Guide pour l'art mural de la discographie musicale
Si vous recherchez des œuvres murales de discographie musicale, vous avez probablement déjà constaté que la plupart de ce qui est disponible ne correspond pas tout à fait à ce que vous souhaitez. Les impressions de pochettes d'albums sont familières mais statiques. Les photographies de groupe sont décoratives mais ne vous apprennent rien de nouveau. Les affiches typographiques sont belles de loin mais ne récompensent pas une attention rapprochée. Ce qui manque à la plupart des œuvres murales musicales, c'est l'information, quelque chose qui reflète la profondeur de la relation d'un fan de musique sérieux avec un artiste, plutôt que la simple surface.
Chez mikebellmaps.com, je conçois et recherche un type spécifique d'art mural de discographie musicale qui fonctionne différemment. Chaque impression représente les albums studio d'un artiste dans l'ordre en utilisant une structure de plan de métro, où chaque musicien crédité apparaît comme une ligne traversant les albums sur lesquels il a joué. Le résultat est une œuvre murale qui mérite réellement d'être étudiée, et pas seulement reconnue.
Ce qui distingue l'art mural de discographie d'une impression musicale standard
La plupart des œuvres murales musicales sont illustratives. Elles vous montrent quelque chose qui existe déjà, une pochette d'album, un logo de groupe, une photographie de concert, reproduits à une taille appropriée pour l'encadrement. Il n'y a rien de mal à cela, mais c'est différent de ce que fait une carte de discographie.
Une carte de discographie est analytique. Elle prend les albums studio d'un artiste et transforme les relations entre les musiciens, les disques et les époques en un réseau visuel. Un membre principal du groupe qui a joué sur chacun de ces disques s'étend en une ligne continue du premier album au dernier.
Un musicien de session qui a contribué à trois disques au début des années 1980 a une ligne plus courte qui se ramifie sur ces disques et en ressort. Un chanteur invité qui est apparu sur un seul album apparaît comme un court embranchement de la structure principale. Chaque ligne est une personne. Chaque station est un disque.
Cette structure signifie qu'une carte de discographie contient un niveau d'information qu'aucun autre format d'art mural musical ne peut contenir. C'est aussi pourquoi les impressions fonctionnent en A1 et A2, il y a suffisamment de détails dans une carte bien documentée pour récompenser le type de lecture attentive qu'une impression grand format rend possible.
Les artistes qui se prêtent le mieux à l'art mural de discographie
Tous les artistes ne conviennent pas également bien au format, et une partie de mon travail en tant que concepteur et chercheur consiste à déterminer quelles discographies produiront les cartes les plus riches visuellement et en informations. Les artistes qui ont tendance à le mieux fonctionner sont ceux qui ont de longues carrières, des listes de collaborateurs changeantes ou complexes, et un corpus d'œuvres studio suffisamment substantiel pour générer un véritable réseau de connexions.
L'Impression d'art de la carte de la discographie des Rolling Stones est l'un des exemples les plus denses de la gamme. Soixante ans d'albums studio, de leurs débuts en 1964 à Hackney Diamonds en 2023, produisent une carte pleine de continuité et de changement, les Rolling Stones centraux comme de longues lignes ininterrompues, entourés des dizaines de musiciens de session et d'invités qui ont façonné des disques individuels au fil des décennies.
L'Impression d'art du plan de métro de la discographie de David Bowie couvre l'une des carrières les plus variées et riches en collaborateurs de la musique populaire. Le traçage des musiciens qui ont travaillé sur les albums studio de Bowie révèle des schémas et des connexions surprenants même pour les auditeurs qui connaissent bien les disques. La carte est maintenant conservée dans la collection permanente du David Bowie Centre, V&A East Storehouse, et l'histoire complète est disponible sur le blog à l'adresse le plan de métro de la discographie de David Bowie au V&A David Bowie Centre.
L'Impression d'art du plan de métro de la discographie de Fleetwood Mac est particulièrement efficace pour montrer ce que le format plan de métro apporte et qu'aucune autre approche ne peut offrir. La composition du groupe a tellement changé au cours de sa carrière qu'un portrait ou une chronologie conventionnels ne peuvent pas la saisir. La carte montre exactement qui était présent sur quels disques et précisément quand la configuration a changé.
L'Impression d'art de la carte de la discographie de Sparks couvre 29 sorties sur cinq décennies, avec Ron et Russell Mael comme les deux lignes constantes traversant l'une des carrières les plus longues et les plus inventivement agitées de la musique populaire.
Au-delà de ces exemples, la gamme couvre des artistes de tous genres et de toutes époques. L'Impression d'art de la carte de la discographie de Pink Floyd, l'Impression d'art de la carte de la discographie de Queen, l'Impression d'art de la carte de la discographie de Radiohead et l'Impression d'art du plan de métro de la discographie de Kate Bush apportent chacune quelque chose de différent au format, car la carrière de chaque artiste a sa propre forme, sa propre distribution de collaborateurs et sa propre logique visuelle une fois cartographiée.
Art mural de discographie musicale comme cadeau
L'une des choses que j'entends le plus souvent de la part des personnes qui achètent une carte de discographie est qu'elles l'ont achetée pour quelqu'un qui a déjà tout, les vinyles, les T-shirts, l'affiche de groupe standard, et qui voulait quelque chose qui le surprendrait réellement. C'est exactement ce que le format est conçu pour faire.
La collection d'impressions d'art pour fans de musique rassemble toute la gamme en un seul endroit et facilite la recherche d'une carte pour presque n'importe quel artiste. Pour les fans de rock classique, la collection de plans de métro musicaux de discographie des années 1970 et la collection de plans de métro musicaux de discographie des années 60 couvrent les artistes les plus importants de ces époques. Pour les fans de post-punk, d'indie et de musique alternative, la collection d'impressions d'art de groupes de Manchester et la collection d'albums des années 80 sont les points de départ naturels.
Qualité d'impression et tailles
Chaque impression d'art mural de discographie musicale de ma gamme est un Giclée de qualité musée sur papier d'art fin de 230 g/m² avec une finition mate texturée, archivistique et sans acide pour une stabilité des couleurs à long terme.
Les tailles sont A2 et A1, ainsi que 24 x 18 pouces et 36 x 24 pouces pour les acheteurs aux États-Unis. Chaque taille est disponible sans cadre, à partir de 42 £, ou prête à être accrochée dans un cadre en bois noir, livrée entièrement assemblée. La plupart des cartes sont en format paysage et quelques-unes en format portrait, et l'orientation est indiquée sur chaque page produit. Les détails complets du papier et du cadre sont disponibles sur la page des spécifications d'impression.
Le format A2 fonctionne bien dans les petites pièces et se lit clairement à une distance de visionnement normale. Le format A1 est celui que je recommanderais à quiconque souhaite pouvoir lire tous les détails de la carte, les musiciens de session, les lignes secondaires, les carrières plus courtes qui s'entrecroisent dans le réseau principal.
La collection d'impressions d'art mural musicales et cinématographiques est le meilleur endroit pour commencer à naviguer. La collection d'impressions d'art musicales mises à jour d'artistes répertorie les cartes qui ont été étendues à mesure que les artistes ont sorti de nouvelles œuvres, ce qui est intéressant à savoir si vous achetez pour un fan d'un artiste qui enregistre encore.
Pourquoi l'art mural de discographie récompense une attention à long terme
Une bonne œuvre murale ne vous donne pas tout en une seule fois. Le format carte de discographie est particulièrement adapté au type d'attention soutenue que les meilleures œuvres murales récompensent, car il y a toujours quelque chose d'autre à y découvrir. Un auditeur qui connaît l'œuvre d'un artiste depuis vingt ans trouvera toujours des musiciens de session qu'il n'avait pas identifiés, des collaborations qui relient un disque à un autre, ou des changements de composition qui ne deviennent visibles que lorsque toute la carrière est présentée comme un réseau.
C'est ce que j'essaie de créer sur mikebellmaps.com, un art mural de discographie musicale qui conserve son intérêt au fil du temps, car il est construit à partir de la recherche plutôt que de la décoration.
