Wie liest man eine Musikkarte? Die kurze Antwort lautet: Jeder Musiker wird zu einer Linie, jedes Studioalbum zu einer Station, und jede Verbindung auf der Karte zeigt genau, wer auf welchem Album gespielt hat. Die längere Antwort umfasst Nebenlinien für einmalige Mitwirkende, Lücken, wo Spieler die Band verlassen, posthume Enden für Musiker, die sterben, und den Unterschied zwischen einer Katalogkarte über sechs Jahrzehnte und einer Track-by-Track-Karte eines einzelnen Albums. Dieser Leitfaden führt Sie durch all das, mit konkreten Beispielen aus meinen tief recherchierten Discografie-U-Bahn-Kartenkunstdrucken auf mikebellmaps.com.
TLDR: Jeder Musiker auf der Karte ist eine Linie. Jedes Studioalbum ist eine Station. Wo eine Linie eine Station durchläuft, hat dieser Musiker auf diesem Album gespielt. Durchgehende Linien gehören Bandmitgliedern, die auf jeder Platte gespielt haben. Linien, die mittendrin beginnen, gehören Musikern, die im Laufe der Karriere dazugekommen sind. Linien, die vor dem Ende des Katalogs aufhören, markieren Abgänge, sei es durch Verlassen, Ruhestand oder Tod. Kurze Abzweigungen von einer Station gehören einmaligen Mitwirkenden, die auf einer einzelnen Platte aufgetreten sind. Album-Level-Karten funktionieren anders: Sie zeigen die Musiker-Credits Track für Track innerhalb eines einzelnen Albums.
Was ist eine Musikkarte?
Eine Musikkarte ist genau das, wonach es klingt: eine Karte der Musik. Keine Tabelle, kein Poster, keine Rangliste, sondern ein echtes Diagramm, das die Studioalben eines Künstlers und jeden namentlich genannten Musiker, Session-Musiker und Gastkollaborateur darauf darstellt, angelegt im Stil eines Verkehrsnetzes. Ich entwerfe Musikkarten auf mikebellmaps.com, und das Prinzip hinter jeder einzelnen ist dasselbe: eine enorme Menge sorgfältig recherchierter Daten in etwas verwandeln, das man lesen, nachvollziehen und immer wieder nutzen kann. Musikkarten sind für Fans, die sich nicht damit zufriedengeben, die größten Hits einer Band zu kennen. Sie sind für Leute, die verstehen wollen, wie die Musik tatsächlich gemacht wurde. Kein Algorithmus und keine KI: Jede Verbindung auf jeder Karte wurde von mir, einem besessenen Fan, erstellt.
Wie liest man eine Musikkarte?
Jede von mir entworfene Musikkarte verwendet dieselbe visuelle Sprache. Sobald Sie gelernt haben, eine zu lesen, können Sie alle lesen.
Linien = Musiker
Jeder Musiker auf der Karte wird als Linie dargestellt, mit einer Farbe und einer Beschriftung. Bandmitglieder, Session-Musiker, Gastkollaborateure, Orchesterbeiträge, jeder, der in den Credits eines Studioalbums erscheint, wird zu einer Linie. Eine Linie, die kontinuierlich von links nach rechts über die gesamte Karte verläuft, gehört einem Musiker, der auf jeder Platte im Katalog gespielt hat, dem Rückgrat der Band. Die Beatles haben vier durchgehende Linien (Lennon, McCartney, Harrison, Starr). Steely Dan haben zwei (Donald Fagen und Walter Becker). Die Rolling Stones haben zwei (Mick Jagger und Keith Richards). The Fall hat eine (Mark E. Smith, über alle 31 Studioalben von 1979 bis 2017).
Stationen = Studioalben
Jedes Studioalbum wird als Stationsknoten dargestellt, beschriftet mit dem Albumtitel und dem Veröffentlichungsjahr. Wo mehrere Musikerlinien eine Station durchlaufen, sind dies die auf dieser Platte genannten Musiker. Die Anzahl der Linien durch eine Station gibt Ihnen sofort Aufschluss darüber, wie viele Musiker mitgewirkt haben: Eine spärliche Station ist normalerweise eine reduzierte Bandaufnahme, eine dichte Station ist normalerweise eine Session-intensive Produktion. Die Station Gaucho (1980) auf der Steely Dan-Karte hat 41 Musikerlinien, die sie durchlaufen, die bevölkerungsreichste Station in diesem gesamten Katalog. Die Sgt. Pepper (1967) Station der Beatles trägt die vier Kernlinien plus die gesamte Orchesterbesetzung, die auf der Platte genannt wird.
Abzweigungen = einmalige Mitwirkende
Kurze Abzweigungen berühren eine Station und enden dort. Diese gehören Musikern, die nur auf einer einzigen Platte erschienen sind: ein Gastsänger, ein Session-Musiker, der für einen Track hinzugezogen wurde, ein Orchester-Arrangeur, der nur auf einem Album genannt wird. Abzweigungen sind eines der Details, die ich am aufschlussreichsten finde, weil sie zeigen, wie kollaborativ die Platten oft waren, die wir als Bandalben betrachten. Auf der Karte der Rolling Stones erscheint Billy Prestons Keys als Abzweigung während des Höhepunkts der frühen 1970er Jahre. Auf der Beatles-Karte wird die gesamte Orchesterbesetzung von Sgt. Pepper als Cluster von Abzweigungen an dieser einzelnen Station dargestellt.
Wie geht die Karte mit Besetzungswechseln, Abgängen und Todesfällen um?
Hier erweist sich die visuelle Grammatik als nützlich. Der ganze Sinn, eine Diskografie auf diese Weise darzustellen, besteht darin, die menschliche Geschichte einer Band – wer kam, wer ging, wer zurückkam, wer starb – auf einen Blick sichtbar zu machen.
Ein neues Mitglied tritt bei
Die Linie des neuen Musikers beginnt an der Station ihres ersten Albums und setzt sich fort. Auf der Karte der Rolling Stones setzt Ronnie Woods Gitarrenlinie bei Black and Blue (1976) ein und reicht bis zu Hackney Diamonds (2023). Auf der Karte von Steely Dan beginnen Michael McDonalds Background-Gesänge bei Katy Lied (1975) und setzen sich fort.
Ein Mitglied verlässt die Band
Die Linie des ausscheidenden Musikers endet an der Station seines letzten Albums. Auf der Karte der Rolling Stones verläuft Bill Wymans Basslinie von 1964 bis Steel Wheels (1989) und endet dann; er zog sich 1993 aus der Band zurück. Mick Taylors Fünf-Album-Gitarrenbogen erstreckt sich von Let It Bleed (1969) bis It's Only Rock 'n Roll (1974) und endet dann. Auf der Karte der Charlatans endet Jon Bakers Gitarrenlinie bei Some Friendly (1990), und Mark Collins' Gitarrenlinie setzt bei Between 10th and 11th (1992) ein.
Ein Mitglied stirbt
Stirbt ein Musiker und die Band besteht weiter, endet seine Linie beim letzten Album, auf dem er gespielt hat. Dies kann posthum geschehen: Die letzten Aufnahmesessions fanden möglicherweise vor seinem Tod statt, das Album wurde danach veröffentlicht. Auf der Karte der Rolling Stones reicht Charlie Watts' Schlagzeuglinie vom Debüt 1964 bis zu Hackney Diamonds (2023), wo er auf zwei Tracks ("Mess It Up" und "Live by the Sword") zu hören ist, die vor seinem Tod im August 2021 aufgenommen wurden. Auf der Karte der Charlatans endet Rob Collins' Keyboardlinie posthum bei Tellin' Stories (1997); er starb 1996 bei einem Autounfall, hatte aber die meisten seiner Keyboardparts für das Album zuvor fertiggestellt.
Wie unterscheidet sich eine Album-Level-Karte von einer Diskografie-Karte?
Die Diskografie-Karten in meinem Katalog funktionieren auf Katalogebene: Die Studioalben sind der Reihe nach angeordnet, mit Musikerlinien, die die Platten verbinden, auf denen sie erschienen sind. Das Detail einer Diskografie-Karte ist, wer auf welchem Album gespielt hat.
Eine Album-Level-Karte zoomt hinein. Derzeit habe ich eine Album-Level-Karte im Katalog: die Rolling Stones Goats Head Soup Album-Karte. Sie zeigt das Album von 1973 Track für Track, wobei die Rolle jedes Musikers auf jedem einzelnen Song abgebildet ist. Mick Taylors Gitarrenlinien, Billy Prestons Keys auf "Heartbreaker", Nicky Hopkins' Piano auf "Angie", Jim Prices Hörner, Bobby Keys' Tenorsaxophon: Die Albumkarte stellt diese Track-für-Track-Details so dar, wie es die Diskografie-Karte nicht kann. Die beiden Formate sind als Ergänzungen konzipiert: die Diskografie-Karte für den Katalogüberblick, die Albumkarte für den detaillierten Einblick in eine einzelne Platte.
Wie sieht das bei verschiedenen Bands aus?
Verschiedene Bands erzeugen unterschiedliche Formen auf der Karte. Einige sind Studien in Stabilität, andere in Chaos, wieder andere in langsamer Evolution über Jahrzehnte. Hier ist, wie einige der Diskografie-Karten in meinem Katalog zu lesen sind.
The Rolling Stones, sechs Jahrzehnte Ausdauer
Die Discography Map der Rolling Stones umfasst den längsten Katalog im Sortiment, von 1964 bis Hackney Diamonds (2023), wobei Foreign Tongues (Juli 2026) hinzugefügt werden soll, sobald die Cover-Credits verifiziert sind. Jagger und Richards sind die beiden durchgehenden Linien. Watts endet posthum bei Hackney Diamonds. Wyman endet bei Steel Wheels (1989). Mick Taylors Fünf-Alben-Bogen deckt den Blues-Rock-Höhepunkt ab. Wood steigt ab 1976 ein. Um sie herum markieren Abzweigungen Billy Preston, Nicky Hopkins, Ian Stewart, Bobby Keys, Jim Price und ein breites Netzwerk von Session-Musikern. Die vollständige Struktur behandle ich in meinem Leitfaden zur Rolling Stones Discography Map: 1964 bis Foreign Tongues.
Steely Dan, zwei durchgehende Linien und ein LA-Session-Rückgrat
Die Steely Dan Discography Map hat nur zwei durchgehende Linien (Donald Fagen und Walter Becker), die sich über alle neun Studioalben von 1972 bis 2003 erstrecken. Darunter befindet sich das tiefste Sideman-Rückgrat im Katalog: Victor Feldman (7 Alben), Denny Dias (6), Chuck Rainey (5), Dean Parks (5), Larry Carlton (4) und Hugh McCracken (4). Nach Pretzel Logic im Jahr 1974 stellte die Band das Touren ein und baute jedes Album mit einer wechselnden Besetzung von LA-Session-Musikern auf, was auf der Karte als stetig wachsendes Cluster um jede Station erscheint. Gaucho (1980) ist die am dichtesten besiedelte Station mit 41 gelisteten Musikern, die sie durchlaufen. Die vollständige chronologische Übersicht finden Sie in meinem vollständigen Leitfaden zu den Steely Dan Alben in chronologischer Reihenfolge.
David Bowie, die komplexeste Karte im Sortiment
Die David Bowie Discography Tube Map ist die komplexeste im Katalog: 26 Studioalben vom Debüt 1967 bis zu Blackstar 2016 und eine Karriere, die sich so vollständig und oft neu erfand, dass die Nachverfolgung der Kollaborateure in jeder Ära die Arbeit mit mehreren überlappenden Quellen erforderte. Carlos Alomar und Mike Garson haben die längsten Linien darauf, auf jeweils 11 Alben. Wo Quellen widersprüchlich waren, und bei einer so langen Karriere war dies manchmal der Fall, griff ich auf die Original-Liner Notes zurück. Das posthume Toy, das 2021 veröffentlicht wurde, erweitert die Studio-Diskografie auf 27, ist aber nicht auf dem Druck enthalten. Die Bowie-Karte ist nun Teil der ständigen Sammlung des V&A David Bowie Centre im V&A East Storehouse in London. Die vollständige Geschichte finden Sie im Blog unter die David Bowie Discography Tube Map im V&A David Bowie Centre.
The Beatles, mehr Kollaborateure als Fans erwarten
Auf den ersten Blick sollte es mit vier Mitgliedern und einem Produzenten einfach sein. Aber wenn man die Orchestermusiker auf Sgt. Pepper, die Session-Musiker auf Abbey Road, die indischen Klassikmusiker auf Revolver und Sgt. Pepper und die gesamte Besetzung der Mitwirkenden, die die Kernvier über dreizehn Studioalben umgaben, berücksichtigt, wird die Beatles-Alben in chronologischer Reihenfolge zu einer der detailliertesten im Sortiment. Selbst lebenslange Fans unterschätzen oft, wie viele Musiker an diesen Sessions teilgenommen haben.
The Fall, meine erste Karte, vier Jahrzehnte chaotischer Besetzungen
Die Fall Discography Tube Map war meine erste. Ich wählte die Band bewusst, weil ihre Besetzung über vier Jahrzehnte der Aufnahmen notorisch chaotisch war, die Art von Thema, die das Format unter maximaler Belastung testen würde. Mark E. Smith ist die einzige durchgehende Linie über alle 31 Studioalben von Live at the Witch Trials (1979) bis New Facts Emerge (2017). Unter ihm laufen Steve Hanleys Basslinie und Craig Scanlons Gitarrenlinie jeweils 17 Alben lang, die längsten Sideman-Linien im Katalog. Brix Smith tritt in zwei Phasen auf. Die Karte erforderte sechzehn Versuche und den Input von Fans und Bandmitgliedern, bevor ich zufrieden war, dass sie genau war. Dieser Prozess setzte den Standard für alles, was danach kam.
Fleetwood Mac, Besetzungswechsel als Epochen
Die Fleetwood Mac Discography Map zeigt die drei kreativen Epochen der Band als klar abgegrenzte Zonen: die Peter Green Blues-Ära, die mittleren Christine McVie-Jahre und die Buckingham-Nicks-Ära, die Rumours und darüber hinaus hervorbrachte. Jede Ära erscheint als eine Ansammlung von Linien, die beginnen, zusammenlaufen und enden, wobei sich um sie herum neue Linien bilden. Die Besetzungswechsel sind die Geschichte der Band, und die Karte macht sie auf einen Blick sichtbar.
Pink Floyd, die kreative Spaltung von Waters und Gilmour
Die Pink Floyd Discography Map macht die am meisten diskutierte kreative Bruchstelle der Band sofort sichtbar. Roger Waters' Linie endet bei The Final Cut (1983). David Gilmours setzt sich in A Momentary Lapse of Reason (1987) und darüber hinaus fort. Die unterstützende Besetzung um sie herum verschiebt sich sichtbar über die Trennung hinweg. Man kann die Spaltung und das, was jede Ära hervorbrachte, erkennen.
U-Bahn-Karten auch für Filmfans
Dieselbe Methodik, die für Musik-Diskografien funktioniert, lässt sich direkt auf Filme übertragen. Charaktere werden zu Linien, Szenen und Handlungspunkte zu Stationen, und die Schnittpunkte zeigen, wo Handlungsstränge kollidieren. Ich wende genau denselben forschungsbasierten Ansatz auf Filme an wie auf Musik, kein Rätselraten, keine Annäherung, nur die tatsächliche Struktur der Erzählung präzise abgebildet. Die James Bond Film-Karte ist das ambitionierteste meiner Filmstücke und kartografiert Schauspieler und Charaktere über die EON-Filme und mehr als sechs Jahrzehnte des Franchise. Wenn Sie schon einmal versucht haben, jemandem die Bond-Zeitleiste zu erklären, werden Sie sofort verstehen, warum eine Karte mehr Sinn macht als eine Liste.
Was nicht auf einer Musikkarte zu finden ist
Es ist wichtig, es klar zu sagen, da es immer wieder vorkommt. Die Karten zeigen Studioalben. Live-Alben, Kompilationen, EPs und Soundtracks sind aus redaktionellen Gründen ausgeschlossen, und alles, was nach der Erstellung einer Karte veröffentlicht wurde, ist nicht darauf enthalten. Produzenten erhalten keine Linie, es sei denn, sie sind auch als Musiker aufgeführt.
Wo soll ich anfangen?
Wenn Sie neu im Format der Musikkarte sind und nach Ihrem ersten Druck suchen, hier sind die Ausgangspunkte, die ich je nach Hörerprofil vorschlagen würde.
Für einen langjährigen Fan einer bestimmten Band, beginnen Sie mit der Diskografie-Karte dieser Band. Das Detail belohnt genaues Lesen durch jemanden, der die Aufnahmen bereits gut kennt, was es zu einem Meilenstein-Geschenk für Sammler, Vinyl-Hörer und Audiophile macht.
Für einen Classic Rock Fan, durchsuchen Sie die Tube-Musik-Karten der 1960er Jahre oder die Diskografie-Kunstdrucke der 1970er Jahre. Die Karten von den Rolling Stones, Beatles, Steely Dan und Pink Floyd sind hier die stärksten Einstiegspunkte.
Für einen Indie- oder Post-Punk-Fan, beginnen Sie mit The Fall, The Charlatans, Joy Division und New Order oder The Smiths. Die Besetzungswechsel und Bandmitglieder-Entwicklungen in diesen Katalogen gehören zu den interessantesten im Sortiment.
Als Geschenk, durchsuchen Sie die gesamte Sammlung von musikalischen Wandkunstdrucken. Das gesamte Format ist als Meilenstein-Geschenk für Fans konzipiert, die die Aufnahmen bereits gut kennen.
In welchen Größen und Ausführungen gibt es Musikkarten?
Jede Musikkarte ist ein Giclée in Museumsqualität auf 230 g/m² Premium-Feinkunstpapier mit einer strukturierten matten Oberfläche, archivfest und säurefrei für langfristige Farbstabilität.
Die Größen sind A2 mit 594 x 420 mm (23 x 16 Zoll) und A1 mit 841 x 594 mm (33 x 23 Zoll), mit 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll Äquivalenten für Käufer in den USA. Jede Größe ist ungerahmt, ab 42 £, oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen, vollständig montiert geliefert, mit einem schlanken Galerieprofil und bruchsicherer Verglasung. Ausführliche Informationen zu Papier und Rahmen finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
Es gibt nichts Kleineres als A2, und das ist beabsichtigt. Die Informationsdichte auf diesen Karten erfordert wirklich Platz, um lesbar zu sein. A2 ist das Minimum, mit dem ich mich wohlfühle, und A1 ist der Punkt, an dem die Karten wirklich zur Geltung kommen.
Ich begann während des Lockdowns, Musikkarten zu entwerfen, um mein Gehirn zu beschäftigen, während meine Event- und Showdesign-Arbeiten versiegten. Was als obsessives Nebenprojekt begann, die Besetzungswechsel von The Fall über vier Jahrzehnte Aufnahme hinweg, ein gescheiterter Versuch nach dem anderen, ist zu meiner Hauptbeschäftigung geworden.
Warren Ellis von Nick Cave and the Bad Seeds nannte eine „fantastisch“. Das Bruce Springsteen Archives and Center for American Music an der Monmouth University beschrieb die Springsteen-Karte als „wirklich erstaunlich“. Die Bowie-Karte fand ihren Weg in das V&A David Bowie Centre. Die vollständige Geschichte der Springsteen Archives finden Sie im Blog unter my Bruce Springsteen discography map at the Bruce Springsteen Archives. Das wahre Maß ist jedoch, ob Fans die Genauigkeit und Sorgfalt der Recherche erkennen und etwas in den Karten finden, das ein herkömmliches Poster oder eine Playlist nicht bietet. Dafür mache ich sie.
Durchsuchen Sie die gesamte Sammlung von Musikkarten und Filmplottdrucken auf mikebellmaps.com.
