Wandkunst-Guide zur Musik-Diskografie
Wenn Sie nach Wandkunst zur Musik-Diskografie suchen, haben Sie wahrscheinlich bereits festgestellt, dass das meiste, was erhältlich ist, nicht ganz Ihren Vorstellungen entspricht. Albumcover-Drucke sind bekannt, aber statisch. Bandfotos sind dekorativ, erzählen aber nichts Neues. Typografische Poster sehen aus der Ferne gut aus, belohnen aber keine genaue Betrachtung. Was den meisten Musik-Wandbildern fehlt, ist Information, etwas, das die Tiefe der Beziehung eines ernsthaften Musikfans zu einem Künstler widerspiegelt, anstatt nur die Oberfläche.
Auf mikebellmaps.com entwerfe und recherchiere ich eine spezielle Art von Wandkunst zur Musik-Diskografie, die anders funktioniert. Jeder Druck bildet die Studioalben eines Künstlers der Reihe nach ab, mithilfe einer U-Bahn-Netz-Struktur, wobei jeder genannte Musiker als Linie erscheint, die durch die Alben verläuft, an denen er mitgewirkt hat. Das Ergebnis ist ein Kunstwerk für die Wand, das es wirklich wert ist, studiert zu werden, und nicht nur wiedererkannt.
Was Diskografie-Wandkunst von einem Standard-Musikdruck unterscheidet
Die meisten Musik-Wandbilder sind illustrativ. Sie zeigen etwas bereits Existierendes, ein Albumcover, ein Bandlogo, ein Konzertfoto, reproduziert in einer Größe, die zum Einrahmen geeignet ist. Daran ist nichts falsch, aber es ist etwas anderes als das, was eine Diskografie-Karte leistet.
Eine Diskografie-Karte ist analytisch. Sie nimmt die Studioalben eines Künstlers und verwandelt die Beziehungen zwischen Musikern, Platten und Epochen in ein visuelles Netzwerk. Ein zentrales Bandmitglied, das an jeder dieser Platten mitgewirkt hat, verläuft als durchgehende Linie vom ersten bis zum letzten Album.
Ein Session-Musiker, der in den frühen 1980er Jahren an drei Alben mitgewirkt hat, hat eine kürzere Linie, die sich über diese Alben verzweigt und wieder hinausführt. Ein Gastsänger, der auf einem einzigen Album auftrat, erscheint als kurzer Ausläufer der Hauptstruktur. Jede Linie ist eine Person. Jede Station ist eine Platte.
Diese Struktur bedeutet, dass eine Diskografie-Karte ein Informationsniveau enthält, das kein anderes Musik-Wandkunst-Format bieten kann. Das ist auch der Grund, warum die Drucke in A1 und A2 funktionieren; eine gut recherchierte Karte enthält genügend Details, um die Art der genauen Betrachtung zu belohnen, die ein Großformatdruck ermöglicht.
Die Künstler, die sich am besten als Diskografie-Wandkunst eignen
Nicht jeder Künstler eignet sich gleichermaßen gut für das Format, und ein Teil meiner Arbeit als Designer und Forscher besteht darin, herauszufinden, welche Diskografien die visuell und informativ reichsten Karten hervorbringen. Die Künstler, die tendenziell am besten funktionieren, sind diejenigen mit langen Karrieren, wechselnden oder komplexen Besetzungen von Mitwirkenden und einem ausreichend umfangreichen Werk an Studioalben, um ein echtes Netzwerk von Verbindungen zu erzeugen.
Der Rolling Stones Diskografie-Kartenkunstdruck ist eines der dichtesten Beispiele in der Reihe. Sechzig Jahre Studioalben, von ihrem Debüt 1964 bis Hackney Diamonds 2023, ergeben eine Karte voller Kontinuität und Wandel, die Kern-Stones als lange, ununterbrochene Linien, umgeben von Dutzenden von Session-Musikern und Gästen, die über die Jahrzehnte einzelne Platten prägten.
Der David Bowie Diskografie-U-Bahn-Kartenkunstdruck deckt eine der vielfältigsten und kollaborationsreichsten Karrieren in der Popmusik ab. Die Verfolgung der Musiker, die an Bowies Studioarbeit beteiligt waren, offenbart Muster und Verbindungen, die selbst für Hörer, die die Platten gut kennen, überraschend sind. Die Karte ist jetzt in der Dauersammlung des David Bowie Centre, V&A East Storehouse, und die vollständige Geschichte ist im Blog unter die David Bowie Diskografie-U-Bahn-Karte im V&A David Bowie Centre zu finden.
Der Fleetwood Mac Diskografie-U-Bahn-Kartenkunstdruck zeigt besonders gut, was das U-Bahn-Kartenformat leistet, was kein anderer Ansatz kann. Die Besetzung der Band änderte sich im Laufe ihrer Karriere so erheblich, dass ein konventionelles Porträt oder eine Zeitleiste dies nicht erfassen kann. Die Karte zeigt genau, wer auf welchen Platten präsent war und wann genau die Konfiguration wechselte.
Der Sparks Diskografie-Kartenkunstdruck deckt 29 Veröffentlichungen über fünf Jahrzehnte ab, mit Ron und Russell Mael als zwei konstanten Linien, die sich durch eine der längsten und rastlos erfindungsreichsten Karrieren der Popmusik ziehen.
Darüber hinaus umfasst das Sortiment Künstler verschiedener Genres und Epochen. Der Pink Floyd Diskografie-Kartenkunstdruck, der Queen Diskografie-Kartenkunstdruck, der Radiohead Diskografie-Kartenkunstdruck und der Kate Bush Diskografie-U-Bahn-Kartenkunstdruck bringen jeweils etwas Einzigartiges in das Format ein, da die Karriere jedes Künstlers ihre eigene Form, ihre eigene Besetzung von Kollaborateuren und ihre eigene visuelle Logik aufweist, sobald sie abgebildet ist.
Musik-Diskografie-Wandkunst als Geschenk
Eines der beständigsten Dinge, die ich von Leuten höre, die eine Diskografie-Karte kaufen, ist, dass sie sie für jemanden gekauft haben, der bereits alles besitzt: die Vinyls, die T-Shirts, das Standard-Bandposter, und etwas wollten, das sie wirklich überraschen würde. Genau dafür ist das Format konzipiert.
Die Kollektion der Musik-Fan-Kunstdrucke vereint das gesamte Sortiment an einem Ort und macht es einfach, eine Karte für fast jeden Künstler zu finden. Für Fans von Classic Rock decken die Kollektion der 1970er Diskografie-Musik-U-Bahn-Karten und die Kollektion der 60er Bands U-Bahn-Musik-Karten die bedeutendsten Künstler dieser Epochen ab. Für Fans von Post-Punk, Indie und Alternative-Musik sind die Kollektion der Manchester Bands Kunstdrucke Musik-Karten und die Kollektion der 80er Alben die natürlichen Ausgangspunkte.
Druckqualität und Größen
Jeder Druck meiner Musik-Diskografie-Wandkunst ist ein Giclée in Museumsqualität auf 230 g/m² Premium-Feinkunstpapier mit einer strukturierten matten Oberfläche, archivtauglich und säurefrei für langfristige Farbstabilität.
Die Größen sind A2 und A1, zusätzlich 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll für Käufer in den USA. Jede Größe ist ungerahmt ab 42 £ oder fertig gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen, komplett montiert, erhältlich. Die meisten Karten sind im Querformat und einige wenige im Hochformat, und die Ausrichtung ist auf jeder Produktseite angegeben. Alle Details zu Papier und Rahmen finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
A2 funktioniert gut in kleineren Räumen und ist aus normaler Betrachtungsentfernung klar lesbar. A1 ist das Format, das ich jedem empfehlen würde, der die vollen Details der Karte lesen möchte, die Session-Musiker, die Nebenlinien, die kürzeren Karrieren, die sich in das Hauptnetzwerk ein- und ausfädeln.
Die Kollektion der Musik- und Film-Wandkunstdrucke ist der beste Ausgangspunkt zum Stöbern. Die Künstler aktualisierte Kunstdrucke Musik-Karten-Kollektion listet die Karten auf, die erweitert wurden, da Künstler neue Werke veröffentlicht haben, was wissenswert ist, wenn Sie für einen Fan eines Künstlers kaufen, der noch aufnimmt.
Warum Diskografie-Wandkunst langfristige Aufmerksamkeit belohnt
Ein gutes Wandbild offenbart nicht alles auf einmal. Das Diskografie-Kartenformat eignet sich besonders gut für die Art der anhaltenden Aufmerksamkeit, die die besten Wandbilder belohnen, denn es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Ein Hörer, der das Werk eines Künstlers seit zwanzig Jahren kennt, wird immer noch Session-Musiker finden, die ihm nicht aufgefallen waren, Kollaborationen, die eine Platte mit einer anderen verbinden, oder Besetzungswechsel, die erst sichtbar werden, wenn die gesamte Karriere als Netzwerk dargestellt ist.
Genau das versuche ich bei mikebellmaps.com zu schaffen: Musik-Diskografie-Wandkunst, die ihr Interesse über die Zeit behält, weil sie auf Forschung statt auf Dekoration basiert.
