Ce que mes affiches d'art de cartes musicales révèlent vraiment
Je conçois des affiches d'art de cartes musicales qui visualisent l'intégralité de l'histoire créative d'un groupe. Des albums studio cartographiés du début à la fin, chaque musicien, invité et changement de formation tracés comme des stations sur un plan de métro. Mais la vérité est que ce que je cartographie vraiment est quelque chose que nous sommes en train de perdre : de la musique élaborée et collaborative, faite par de vrais musiciens, dans une pièce.
Prenez l'affiche d'art de la carte musicale de Fleetwood Mac. Elle ne montre pas seulement les albums. Elle montre le mouvement, des années blues de Peter Green à l'ère pop-rock de Buckingham et Nicks. Chaque musicien est une ligne. Chaque album est une station. Chaque intersection est une relation de travail qui ne pourrait pas se produire de la même manière dans le climat musical actuel.
La fin de la lignée musicale
L'industrie fonctionne désormais avec des singles, des playlists, des algorithmes et, de plus en plus, des pistes générées. Les musiciens passent rarement une année ensemble en studio. Souvent, ils ne se rencontrent même pas, s'envoyant des fichiers par e-mail. Alors, qu'advient-il des lignes d'implication que je trace sur ces cartes ? Elles s'amincissent, puis elles s'arrêtent.
Comparez cela à la carte des Beatles, qui suit les musiciens, les producteurs et les invités à travers les albums studio : comment George Martin a façonné le son, comment Billy Preston a apporté à Let It Be quelque chose que personne dans le groupe n'aurait pu fournir, comment l'expérimentation se combine pour donner Sgt. Pepper. Vous pouvez voir les relations changer, s'approfondir et se dissoudre. Vous ne trouverez pas ces connexions dans la plupart des disques modernes, et vous ne pourrez certainement pas les dessiner.
Les albums étaient autrefois construits comme de l'architecture
Les grands albums n'étaient pas un ensemble de morceaux. Ils étaient structurés, superposés et construits. Les musiciens ajoutaient de la texture. Les musiciens de session ajoutaient de la profondeur. Les producteurs façonnaient la dynamique sur toute une face plutôt que sur un seul single.
La carte de la discographie studio de David Bowie en est le cas le plus clair. De la trilogie berlinoise à Blackstar, ses collaborateurs changeants apportent une nouvelle palette à chaque disque, et sur la carte, cela se lit comme ligne après ligne arrivant et repartant.
Il en va de même pour le perfectionnisme studio de Steely Dan ou la longue fidélité de Bruce Springsteen et The E Street Band, tous deux mis à nu sur leurs cartes. Ce n'étaient pas des listes de lecture.
Pourquoi je cartographie ce qui pourrait ne plus jamais exister
Je ne dis pas que la musique d'aujourd'hui est pire. Elle est différente : plus rapide, plus épurée, plus souvent faite seul. Le studio est un ordinateur portable. Et quand le processus change, le produit change avec lui. C'est pourquoi je cartographie ces disques et les gens qui les ont faits, car ces réseaux de connexions pourraient ne plus exister sous la même forme.
Ces cartes sont à la fois des impressions d'art et des documents
Chacune est à la fois une œuvre d'art visuel, un document historique et un argument en faveur de l'artisanat de la création d'albums, réalisée à propos de groupes dont on peut réellement retracer la lignée créative.
De la lignée reggae de Bob Marley, à la distribution changeante derrière Pink Floyd, en passant par le polissage studio de Steely Dan, ce sont des albums studio cartographiés pour tous ceux qui pensent encore que la musique devrait être fabriquée plutôt que manufacturée.
Réflexions finales : Que se passe-t-il s'il n'y a plus rien à cartographier ?
Dans vingt ans, y aura-t-il suffisamment de collaborations authentiques à cartographier ? Des formations dignes d'être tracées ? Des musiciens de session à découvrir ? Peut-être pas. Mais ces cartes seront toujours là, comme un témoignage de la façon dont la musique était faite, et pourquoi cela importait.
Tailles et détails d'impression
Chaque impression de la gamme est un Giclée sur du papier d'art mat sans acide de qualité supérieure de 230 g/m², disponible en A2 (420x594mm / 18x24in) et A1 (594x841mm / 24x36in), sans cadre ou dans un cadre en bois noir, à partir de 42,00 £. Parcourez-les tous dans la collection d'affiches d'art mural musical.
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