Si vous voulez le cadeau idéal pour un fan de musique des années 1970 et que vous avez épuisé les coffrets, c'est la collection que je vous recommanderais. Ma collection de Cartes de Métro de la Musique des Années 1970 contient sept cartes discographiques, chacune traçant chaque album studio et chaque musicien crédité comme une ligne de métro connectée. Sept est un nombre suffisamment petit pour que vous puissiez réellement faire un choix approprié, ce à quoi ce guide est destiné.
Voici ce qui m'a poussé à l'écrire. Tom Scott a utilisé un Lyricon, un instrument à vent électronique rare que presque personne n'utilisait, lors de deux sessions différentes en 1980, et ces deux disques figurent sur les cartes de cette collection.
Il en joue sur les pistes trois et six de Gaucho de Steely Dan. Il en joue sur "Do the Dark" de Autoamerican de Blondie. Deux groupes sans rien en commun, la même année, le même homme, le même instrument étrange.
Il ne s'agit donc pas d'une liste de produits. C'est ce que je vous dirais au téléphone si vous me disiez que la personne pour qui vous achetez adore la musique des années soixante-dix et que vous avez besoin de réduire votre choix à une seule impression.
Impression d'art Carte de métro Discographie Steely Dan
Le réseau de sessions le plus dense de cette collection, c'est pourquoi c'est celui que je présente en premier lorsque l'on me parle des années soixante-dix.
Explorer cette impression d'artLes Musiciens de Session qui Travaillent Discrètement sur Plusieurs de ces Cartes
Tom Scott n'est pas le seul. Une fois que j'ai repéré le Lyricon, j'ai parcouru les listes de crédits à la recherche de noms qui apparaissent sur deux cartes différentes de cette collection.
Gordon Gottlieb joue des percussions sur Rockbird de Debbie Harry en 1986, ce qui le place sur la carte de Blondie. Il joue ensuite des percussions sur Two Against Nature et Everything Must Go, ce qui le place sur la carte de Steely Dan quatorze ans plus tard.
Geoff Dugmore joue de la batterie sur les pistes dix et douze de Back to the Light de Brian May en 1992, ce qui le place sur la carte de Queen. Il joue également de la batterie sur Def, Dumb and Blonde en 1989 et Debravation en 1993, ce qui le place sur la carte de Blondie.
Ellie Greenwich, l'auteure-compositrice du Brill Building, chante des chœurs sur le premier album de Blondie en 1976 et de nouveau sur Eat to the Beat. Ma feuille ELO la mentionne également pour des voix non créditées sur Face the Music en 1975, bien que je l'aie signalée comme nécessitant une source plus solide, alors traitez-le comme une piste plutôt qu'un fait.
Ray Brown est l'autre que je n'ai pas clos. Un Ray Brown joue de la contrebasse sur "Razor Boy" pour Steely Dan et un Ray Brown joue de la basse sur "Faces" pour Blondie, et je n'ai pas encore prouvé à ma propre satisfaction qu'il s'agit du même homme.
La Carte Steely Dan : Treize Musiciens sur le Premier Album, Quarante et un sur Gaucho
La carte Steely Dan est celle où le comptage raconte l'histoire. Can't Buy a Thrill en 1972 compte treize musiciens crédités. Puis on passe à dix-neuf, vingt et un, vingt-deux, vingt-quatre, trente-sept sur Aja, et quarante et un sur Gaucho.
Vous pouvez voir cela se produire sur l'impression sans lire un seul chiffre. L'extrémité gauche de la carte est mince et l'extrémité droite est un fourré.
Denny Dias est le contrepoids. Il est à la guitare du premier album jusqu'à Aja, six albums plus tard, puis il n'est tout simplement plus là.
Achetez-le pour le fan qui parle des musiciens plutôt que des chansons. Wayne Shorter sur Aja, Mark Knopfler sur la piste cinq de Gaucho, Michael McDonald chantant des chœurs sur trois disques consécutifs. Mon guide de cadeaux Steely Dan approfondit la distribution des sessions.
La Carte Queen : Strange Frontier est un Album de Roger Taylor sur lequel figurent les Trois Autres Membres
La carte Queen inclut les albums solo, et c'est là que ça devient intéressant. Roger Taylor a sorti Strange Frontier en 1984, et les crédits placent Freddie Mercury aux chœurs pour "Killing Time", Brian May à la guitare rythmique pour "Man on Fire", et John Deacon à la basse pour "It's an Illusion".
Les quatre sur un disque qui n'est pas un disque de Queen. Sur l'impression, trois lignes atteignent brièvement une station qui appartient à quelqu'un d'autre.
L'autre détail de Queen que j'apprécie est Hot Space en 1982, où David Bowie est crédité aux voix et au synthétiseur sur la piste onze. Une piste, une station, et le plus grand nom invité sur toute la carte.
C'est la carte pour le fan qui pense connaître la discographie. Il y en a plus dans mon guide de cadeaux Queen.
La Carte Blondie : Robert Fripp sur Parallel Lines, la Section Rythmique de Chic sur KooKoo
La carte Blondie présente les albums solo de Debbie Harry aux côtés des disques du groupe, et les deux moitiés semblent complètement différentes.
Robert Fripp de King Crimson joue de la guitare sur la piste quatre de Parallel Lines en 1978, puis réapparaît sur la piste live "Heroes" attachée à Eat to the Beat. Peu de gens peuvent nommer le guitariste sur une piste de Parallel Lines sans vérifier.
Puis KooKoo arrive en 1981 et tout Chic fait son apparition. Nile Rodgers à la guitare et aux voix pour "Backfired", Bernard Edwards à la basse, Tony Thompson à la batterie. Il y a aussi un crédit sur cet album pour un aboiement de chien, que j'ai laissé parce qu'il est réel.
Achetez-le pour le fan qui suit Debbie Harry plutôt que seulement Blondie. Mon guide de cadeaux Blondie et Debbie Harry couvre correctement les années solo.
La Carte ELO : Ted Blight jouait du Violoncelle, et n'a Peut-être Jamais Existié
Mon crédit préféré dans toute cette collection se trouve sur la carte ELO. Le pressage britannique de On the Third Day en 1973 crédite un violoncelliste nommé Ted Blight, et l'homme est largement considéré comme une invention de l'imagination de Jeff Lynne.
Je trace ce que disent les crédits, donc Ted Blight a une station. Je n'irais juste pas le chercher.
La même carte montre Marc Bolan jouant de la guitare sur ELO 2 et de nouveau sur On the Third Day, Bev Bevan crédité d'un extincteur sur "Mr. Blue Sky", et Richard Tandy allant d'ELO 2 en 1973 à un solo de piano sur "One More Time" en 2019. C'est une ligne de quarante-six ans sur une seule impression.
Bon cadeau pour quelqu'un qui aime discuter de qui compte comme membre. Mon guide de cadeaux ELO aborde les deux Beatles qui apparaissent sur Zoom.
Les Invités que l'on ne s'attendrait pas à trouver sur une Carte des Années 1970
Tous ceux-ci proviennent des feuilles de crédit pendant que je traçais les lignes. Chacun est un nom que la plupart des gens ne devineraient jamais sur ce disque.
| Invité | Carte | Album | Ce que dit le crédit |
|---|---|---|---|
| David Bowie | Queen | Hot Space, 1982 | Voix et synthétiseur sur la piste onze |
| Joan Armatrading | Queen | A Kind of Magic, 1986 | Voix incidentelles sur la piste huit |
| Steve Howe | Queen | Innuendo, 1991 | Guitare espagnole sur la piste d'ouverture |
| Taylor Hawkins | Queen | Another World, 1998 | Batterie sur "Cyborg", sur l'album solo de Brian May |
| Marc Bolan | ELO | ELO 2, 1973 | Guitare sur les pistes dix à douze, puis de nouveau pour On the Third Day |
| Gene Kelly | ELO | Xanadu, 1980 | Co-chanteur principal sur "Whenever You're Away from Me" |
| Robert Fripp | Blondie | Parallel Lines, 1978 | Guitare sur la piste quatre |
| Coolio | Blondie | No Exit, 1999 | Voix sur la piste quatre |
| Johnny Marr | Blondie | Pollinator, 2017 | Guitare, aux côtés de Joan Jett aux chœurs |
| Mark Knopfler | Steely Dan | Gaucho, 1980 | Guitare principale sur la piste cinq |
| Wayne Shorter | Steely Dan | Aja, 1977 | Saxophone ténor |
Si vous achetez pour deux personnes dans la même maison, ce tableau est un bon argument pour prendre deux impressions plutôt qu'une.
Ramones, Joy Division et New Order : les Trois Cartes que je n'ai pas encore Mentionnées
La carte Ramones est l'opposé de celle de Steely Dan. Quatorze albums, trois batteurs, et deux lignes qui ne se brisent jamais sur toute l'impression. Achetez-la pour le fan qui valorise la discipline plutôt que la liste des invités, et lisez d'abord le guide de cadeaux Ramones.
Ensuite, il y a deux impressions de Manchester qui commencent toutes les deux en 1979 avec Unknown Pleasures. La carte Joy Division et New Order est la plus large, couvrant vingt et un albums et sept groupes connectés sur une seule feuille.
La carte New Order est la plus étroite, dix albums, deux lignes ininterrompues et une ligne de basse qui s'arrête avant la fin. Choisissez la plus large pour le fan qui suit toute l'histoire de Factory, la plus étroite pour le fan qui ne s'intéresse vraiment qu'à New Order. Le guide Joy Division et New Order et le guide New Order font la différence entre les deux.
Pourquoi Roy Thomas Baker Obtient une Ligne pour les Castagnettes
Les gens me demandent pourquoi certains producteurs apparaissent sur mes cartes et la plupart non. La règle est qu'un producteur ne gagne une ligne de musicien que si les crédits le montrent également jouer quelque chose.
Roy Thomas Baker a produit Queen II, et il figure sur la carte parce que la pochette le mentionne également pour les castagnettes sur la piste sept et le stylophone sur la piste onze. Reinhold Mack a produit Hot Space et a joué de la basse synthétique sur la piste cinq, il y est donc aussi.
Mike Chapman a produit Eat to the Beat, et il est éligible parce qu'il a chanté des chœurs sur "Die Young, Stay Pretty" et "Victor". Tous ceux qui ne se sont contentés de rester derrière la vitre restent en dehors. Cela permet de retracer chaque ligne de l'impression à un son réel.
Le Bon Cadeau pour les Fans de Musique des Années 1970 Dépend de leur Proximité
Chaque carte est disponible en A2 (420 x 594 mm) et A1 (594 x 841 mm), à partir de 42 £, avec un cadre en bois noir en option. Toutes sont imprimées en Giclée.
L'A2 convient pour un palier, un couloir ou au-dessus d'un bureau, et il convient au fan qui appréciera de reconnaître les titres d'albums de l'autre bout de la pièce. L'A1 est pour la personne qui se tiendra à un pied de distance et lira les crédits des invités, car à cette taille, les petits noms sont lisibles sans se pencher.
Les cartes Steely Dan et Blondie en particulier récompensent l'A1, car les quarante et un musiciens sur Gaucho et une section rythmique complète de Chic sur KooKoo sont l'essentiel. La carte Ramones se lit bien en A2, car son histoire est celle des deux lignes que l'on peut voir depuis l'entrée.
Pour un anniversaire important ou un départ à la retraite, je choisirais l'A1 encadré. S'ils déménagent souvent, l'A2 non encadré et laissez-les s'occuper du cadre.
Quatre Questions que l'on me Pose Avant d'Acheter l'une de ces Cartes
Une collection des années 1970 ne contient-elle que des albums des années soixante-dix ? Non. Chaque carte suit toute la discographie où qu'elle aille, c'est pourquoi la carte ELO s'étend jusqu'en 2019 et la carte Blondie jusqu'en 2017. Les années soixante-dix sont le début de ces carrières, pas leur fin.
Laquelle est la plus sûre si je ne sais pas ce qu'ils possèdent déjà ? La carte Steely Dan. Il existe très peu de produits dérivés de Steely Dan, et le nombre de musiciens de treize à quarante et un vous donne quelque chose à dire lorsqu'ils l'ouvrent.
Les albums solo appartiennent-ils vraiment aux cartes du groupe ? Sur les cartes Queen et Blondie, oui, et Strange Frontier en est la raison. En laissant de côté les albums solo, vous perdez le moment où le groupe apparaît sur l'album de quelqu'un d'autre.
Et si je ne peux vraiment pas choisir ? Il y a une carte-cadeau dans cette collection, et je préférerais qu'ils choisissent leur propre carte plutôt que d'en recevoir une qui ne leur convienne pas par politesse.
Par Où Commencer
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Si vous hésitez encore entre deux d'entre elles, dites-moi pour qui c'est et ce qu'ils ont écouté en voiture la semaine dernière. Les feuilles de calcul sont ouvertes la plupart du temps de toute façon.
