Electric Light Orchestra, mieux connu sous le nom d'ELO, est l'un des groupes de rock les plus inventifs. Fondé à Birmingham en 1970 par Roy Wood, Jeff Lynne et Bev Bevan, le groupe s'est donné pour mission de fusionner l'orchestration classique avec le rock et la pop, et le résultat fut un son que personne d'autre ne produisait. Ci-dessous, je passe en revue les albums d'ELO dans l'ordre, avec les musiciens crédités sur chacun et la façon dont la formation a évolué. Tout cela est tracé sur mon plan de métro musical ELO.
Les premières années (1971-1973)
Electric Light Orchestra (1971)
Le premier album éponyme a marqué le début du parcours d'ELO. L'album comprenait les membres fondateurs clés :
- Jeff Lynne, chant, piano, guitare
- Roy Wood, chant, violoncelle, instruments classiques
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, clavecin
- Hugh McDowell, violoncelle sur les 4 premières pistes
- Mike de Albuquerque, basse, chœurs
Les morceaux phares comprenaient "10538 Overture", qui mettait en valeur la fusion des éléments classiques et rock du groupe. L'album a jeté les bases de ce qui allait devenir le son ELO.
ELO 2 (1973)
Au moment du deuxième album, Roy Wood était parti, laissant Jeff Lynne comme force créative principale. La formation comprenait :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, synthétiseur
- Mike de Albuquerque, basse, chœurs
- Mike Edwards, violoncelle
- Wilfred Gibson, violon
- Colin Walker, violoncelle
Cet album présentait des arrangements ambitieux, y compris une interprétation de onze minutes de "Roll Over Beethoven" qui démontrait l'approche de fusion classique-rock à son maximum.
On the Third Day (1973)
Le troisième album du groupe a continué à affiner leur son avec une formation comprenant désormais :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, Moog
- Mike de Albuquerque, basse, chœurs
- Mike Edwards, violoncelle
- Mik Kaminski, violon
- Colin Walker, violoncelle
L'ère classique (1974-1977)
Eldorado (1974)
Souvent considéré comme le premier véritable chef-d'œuvre d'ELO, cet album conceptuel comprenait :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, Moog
- Mike de Albuquerque, basse, chœurs
- Mike Edwards, violoncelle
- Mik Kaminski, violon
- Hugh McDowell, violoncelle
L'album mettait également en vedette Louis Clark dirigeant l'orchestre et le chœur, ce qui a créé le son riche et symphonique. "Can't Get It Out of My Head" est devenu leur premier Top 10 aux États-Unis.
Face the Music (1975)
Cet album a rapproché ELO du succès grand public avec des tubes comme "Evil Woman" et "Strange Magic". La formation comprenait désormais :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Mik Kaminski, violon
- Hugh McDowell, violoncelle
- Melvyn Gale, violoncelle
A New World Record (1976)
Avec cet album, ELO a atteint la célébrité mondiale. Avec "Telephone Line", "Livin' Thing" et "Do Ya", le disque a démontré la capacité de Jeff Lynne à écrire une chanson pop parfaite et à y intégrer un arrangement complexe. La formation est restée stable :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Mik Kaminski, violon
- Hugh McDowell, violoncelle
- Melvyn Gale, violoncelle
Out of the Blue (1977)
Ce double album est souvent considéré comme l'œuvre définitive d'ELO. Avec "Turn to Stone", "Sweet Talkin' Woman", "Mr. Blue Sky" et la suite "Concerto for a Rainy Day", c'est le sommet du son rock orchestral. La formation classique était toujours unie, et sur la carte, c'est le point le plus large avant que les lignes ne commencent à s'éloigner :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Mik Kaminski, violon
- Hugh McDowell, violoncelle
- Melvyn Gale, violoncelle
Les années de transition (1979-1986)
Discovery (1979)
Surnommé "Disco Very" par les fans pour son son orienté danse, cet album a donné au groupe certains de leurs plus grands succès, y compris "Don't Bring Me Down" et "Shine a Little Love". La formation était la suivante :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Mik Kaminski, violon
- Hugh McDowell, violoncelle
- Melvyn Gale, violoncelle
Bande originale de Xanadu (1980)
La bande originale du film mettant en vedette Olivia Newton-John présentait ELO sur la moitié des morceaux, y compris la chanson titre. Les musiciens impliqués étaient :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Mik Kaminski, violon
- Louis Clark, chef d'orchestre de cordes
- Olivia Newton-John, chant principal sur l'album de la bande originale
Time (1981)
Cet album concept de science-fiction, sur un homme transporté des années 1980 à l'année 2095, a marqué un changement significatif vers une musique axée sur les synthétiseurs. Le groupe principal s'était réduit à :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
Des contributions supplémentaires sont venues de :
- Louis Clark, arrangements de cordes
- Dave Morgan, chœurs supplémentaires
- Rainer Pietsch, chef d'orchestre de cordes
- Christian Schneider, saxophone
Secret Messages (1983)
L'album a poursuivi l'évolution du groupe avec une formation composée de :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Kelly Groucutt, chant, basse
- Louis Clark, chef d'orchestre de cordes
- Dave Morgan, chœurs
Balance of Power (1986)
Le dernier album studio d'ELO avant une longue interruption présentait une formation réduite :
- Jeff Lynne, chant, guitare, piano
- Bev Bevan, batterie, percussions
- Richard Tandy, piano, claviers
- Musiciens de session sur des parties additionnelles
La renaissance (2001-2019)
Zoom (2001)
Après quinze ans d'interruption, Jeff Lynne a relancé le nom ELO pour cet album, qui comprenait des apparitions de Ringo Starr et George Harrison. Techniquement un album d'ELO, c'était en pratique un projet solo de Jeff Lynne :
- Jeff Lynne, chant, guitare, basse, piano, claviers
- Richard Tandy, piano sur "Moment in Paradise"
- George Harrison, slide guitar sur "A Long Time Gone" et chœurs sur "All She Wanted"
- Ringo Starr, batterie sur "Moment in Paradise" et "Easy Money"
- Marc Mann, guitare rythmique sur "Moment in Paradise"
Alone in the Universe (2015)
Sorti sous le nom de Jeff Lynne's ELO, cet album de retour a été salué par la critique et a connu un succès commercial, conservant le son classique tout en le modernisant. Il a été presque entièrement interprété par :
- Jeff Lynne, chant, guitares, basse, piano, batterie, claviers
- Richard Tandy, piano sur quelques morceaux
From Out of Nowhere (2019)
Le plus récent album d'ELO a poursuivi la formule de son prédécesseur, avec Jeff Lynne à l'écriture, à la production et à la plupart des instruments :
- Jeff Lynne, chant, guitares, basse, piano, batterie, claviers
- Richard Tandy, piano sur certains morceaux
- Steve Jay, ingénierie
Les artistes clés derrière le succès d'ELO
Jeff Lynne
Auteur-compositeur, producteur, chanteur et guitariste principal, Lynne a été la force créatrice derrière ELO depuis presque le début. Son idée de combiner la musique classique avec le rock a créé le son du groupe, et ses techniques de production étaient bien en avance sur les normes de studio de l'époque. Sur la carte, sa ligne est la seule qui s'étend sans interruption de 1971 à 2019.
Bev Bevan
Le batteur et membre fondateur a fourni les fondations de 1970 à 1986. Son jeu a empêché les éléments orchestraux d'engloutir l'énergie rock.
Richard Tandy
Tandy a joué du clavecin sur le premier album et est devenu un membre à part entière à partir d'ELO 2, fournissant les parties de piano, de synthétiseur et de Mellotron qui définissent la texture d'ELO. Il est la deuxième ligne la plus longue sur la carte, apparaissant sur tous les albums jusqu'en 2019. Il est décédé en mai 2024.
Roy Wood
Bien qu'il soit parti après le premier album, son idée d'une fusion de musique rock et classique sans compromis d'aucun côté a établi le modèle pour tout ce qui a suivi. Sur la carte, il est l'une des lignes les plus courtes et l'une des plus importantes.
Les musiciens de la section cordes
- Mik Kaminski, violon, a rejoint en 1973 et est devenu connu pour son violon bleu
- Hugh McDowell, violoncelle, a joué sur le premier album, est parti, puis est revenu en 1973
- Mike Edwards, violoncelle, connu pour ses performances théâtrales
- Melvyn Gale, violoncelle, a rejoint en 1975
- Colin Walker, violoncelle, un membre initial
- Wilfred Gibson, violon, un membre initial qui a contribué à établir la section cordes
Chanteurs et musiciens additionnels
- Kelly Groucutt, a rejoint en tant que bassiste et chanteur en 1974, ajoutant de riches harmonies
- Louis Clark, chef d'orchestre qui a arrangé et dirigé les cordes à partir d'Eldorado
- Mike de Albuquerque, bassiste initial qui a contribué aux chœurs
- Dave Morgan, chœurs additionnels sur les albums ultérieurs
- Olivia Newton-John, a collaboré sur la bande originale de Xanadu
Ce que la carte montre
La liste des albums vous donne l'ordre. Les disposer comme une carte vous donne la forme, et avec ELO, la forme est un gonflement. La section des cordes s'étoffe au milieu des années 1970, culmine avec A New World Record et Out of the Blue avec sept lignes parallèles, puis s'affine régulièrement au cours des années 1980 jusqu'à ce que, en 2015, il n'y en ait plus que deux. Très peu de groupes se contractent aussi visiblement.
Héritage
Le mélange d'éléments classiques et rock d'ELO a influencé des artistes de plusieurs générations. Leurs productions ont établi de nouvelles normes pour l'enregistrement en studio, et les spectacles en direct, avec leurs éclairages et leurs mises en scène élaborés, ont élevé le niveau de ce à quoi un concert pouvait ressembler.
L'écriture et la production de chansons de Jeff Lynne, à la fois avec ELO et plus tard en produisant Tom Petty, George Harrison, Roy Orbison et les Traveling Wilburys, ont laissé une marque durable sur la musique populaire. L'intronisation du groupe au Rock and Roll Hall of Fame en 2017 a confirmé cette position.
L'impression d'art de la carte discographique ELO
L'impression d'art de la carte discographique ELO représente les albums studio ci-dessus comme des stations, chaque musicien crédité s'étendant comme une ligne nommée entre eux et les contributeurs occasionnels comme des lignes secondaires. Les albums live et les compilations n'y figurent pas, ce qui est une règle éditoriale que j'applique à toute la gamme.
Il s'agit d'une impression Giclée sur du papier d'art fin de qualité supérieure de 230 g/m², disponible en A2 (420x594 mm / 18x24 pouces) et A1 (594x841 mm / 24x36 pouces), sans cadre ou dans un cadre en bois noir, à partir de 42,00 £. Parcourez la gamme complète dans la collection d'impressions murales musicales.
