Die verlorene Kunst der Musik kartieren: Warum meine Kunstdrucke wichtig sind

Was meine Kunstdrucke von Musikkarten wirklich zeigen

Ich entwerfe Kunstdrucke von Musikkarten, die die gesamte kreative Geschichte einer Band visualisieren. Studioalben von Anfang bis Ende kartiert, jeder Musiker, Gast und jede Besetzungsänderung wie Bahnhöfe auf einem U-Bahn-Plan verfolgt. Aber die Wahrheit ist, dass das, was ich wirklich abbilde, etwas ist, das wir verlieren: handgemachte, kollaborative Musik, die von echten Musikern in einem Raum gemacht wird.

Fleetwood Mac Diskographiekarte, die jedes Studioalbum als Station und die genannten Musiker als U-Bahn-Linien zeigt, entworfen von Mike Bell auf mikebellmaps.com.

Nehmen Sie den Fleetwood Mac Kunstdruck Musikkarte. Er zeigt nicht nur die Alben. Er zeigt die Entwicklung, von Peter Greens Blues-Jahren bis zur Pop-Rock-Ära von Buckingham und Nicks. Jeder Musiker ist eine Linie. Jedes Album ist eine Station. Jede Schnittstelle ist eine Arbeitsbeziehung, die in der heutigen Musikwelt nicht mehr auf die gleiche Weise stattfinden könnte.

Das Ende der musikalischen Abstammung

Die Industrie läuft heute auf Singles, Playlists, Algorithmen und zunehmend generierten Tracks. Musiker verbringen selten ein Jahr zusammen in einem Studio. Oft treffen sie sich überhaupt nicht, sondern tauschen Dateien per E-Mail aus. Was passiert also mit den Beteiligungslinien, die ich auf diesen Karten verfolge? Sie werden dünner und hören dann auf.

Beatles Diskographiekarte, die jedes Studioalbum als Station und die genannten Musiker als U-Bahn-Linien zeigt, entworfen von Mike Bell auf mikebellmaps.com.

Vergleichen Sie das mit der Beatles-Karte, die Musiker, Produzenten und Gäste über die Studioalben hinweg verfolgt: wie George Martin den Sound prägte, wie Billy Preston etwas zu Let It Be beitrug, das niemand in der Band hätte liefern können, wie sich die Experimente zu Sgt. Pepper verdichten. Man kann sehen, wie sich die Beziehungen ändern, vertiefen und auflösen. Solche Verbindungen finden Sie in den meisten modernen Aufnahmen nicht, und Sie werden sie sicherlich nicht zeichnen können.

Alben wurden einst wie Architektur gebaut

Große Alben waren keine Ansammlung von Tracks. Sie waren strukturiert, geschichtet und aufgebaut. Musiker fügten Textur hinzu. Session-Spieler sorgten für Tiefe. Produzenten formten die Dynamik über eine ganze Seite statt über eine Single.

Die David Bowie Studio Diskographiekarte ist der deutlichste Fall. Von der Berliner Trilogie bis zu Blackstar bringt seine wechselnde Kollaborationspartner-Riege eine neue Palette in jede Platte, und auf der Karte liest sich das als Linie für Linie, die ankommt und abfährt.

David Bowie Diskographiekarte, die jedes Studioalbum als Station und die genannten Musiker als U-Bahn-Linien zeigt, entworfen von Mike Bell auf mikebellmaps.com.

Das Gleiche gilt für den Studio-Perfektionismus von Steely Dan oder die lange Loyalität von Bruce Springsteen und The E Street Band, die beide auf ihren Karten offenbart werden. Das waren keine Playlists.

Warum ich kartiere, was vielleicht nie wieder existieren wird

Ich sage nicht, dass die heutige Musik schlechter ist. Sie ist anders: schneller, schlanker, oft allein gemacht. Das Studio ist ein Laptop. Und wenn sich der Prozess ändert, ändert sich auch das Produkt. Deshalb kartiere ich diese Aufnahmen und die Menschen, die sie gemacht haben, denn diese Verbindungsnetze werden in dieser Form vielleicht nie wieder existieren.

Diese Karten sind teils Kunstdruck, teils Dokument

Jede ist teils visuelle Kunst, teils historische Aufzeichnung und teils ein Plädoyer für die Kunst des Albummachens, gemacht über Bands, deren kreative Abstammung man tatsächlich nachvollziehen kann.

Bob Marley and The Wailers Diskographiekarte, die jedes Studioalbum als Station und die genannten Musiker als U-Bahn-Linien zeigt, entworfen von Mike Bell auf mikebellmaps.com.

Von der Reggae-Linie von Bob Marley über die wechselnde Besetzung hinter Pink Floyd bis hin zur Studio-Feinheit von Steely Dan – dies sind Studioalben, die für jeden kartiert wurden, der immer noch der Meinung ist, dass Musik gemacht und nicht hergestellt werden sollte.

Letzte Gedanken: Was passiert, wenn nichts mehr zu kartieren ist?

Wird es in zwanzig Jahren noch genug echte Zusammenarbeit geben, die man kartieren kann? Besetzungen, die es wert sind, verfolgt zu werden? Session-Musiker, die noch zu entdecken sind? Vielleicht nicht. Aber diese Karten werden immer noch da sein, als Aufzeichnung dessen, wie Musik früher gemacht wurde und warum das wichtig war.

Größen und Druckdetails

Jeder Druck in der Serie ist ein Giclée auf 230 g/m² mattem, säurefreiem Fine Art Papier, erhältlich in A2 (420x594mm / 18x24in) und A1 (594x841mm / 24x36in), ungerahmt oder in einem schwarzen Holzrahmen, ab £42.00. Durchsuchen Sie alle in der Kollektion für Musikwandbilder.

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