Wenn Sie das richtige Geschenk für Musikfans der 1970er Jahre suchen und Ihnen die Boxsets ausgegangen sind, ist dies die Sammlung, zu der ich Sie schicken würde. Meine Sammlung von Musik-U-Bahn-Karten der 1970er Jahre enthält sieben Diskografie-Karten, von denen jede jedes Studioalbum und jeden namentlich genannten Musiker als verbundene U-Bahn-Linie darstellt. Sieben ist eine kleine genug Anzahl, dass Sie tatsächlich richtig wählen können, wofür dieser Leitfaden gedacht ist.
Hier ist das, was mich dazu brachte, es zu schreiben. Tom Scott nahm 1980 ein Lyricon, ein seltenes elektronisches Blasinstrument, das fast niemand benutzte, mit zu zwei verschiedenen Sessions, und beide Aufnahmen sind auf Karten in dieser Sammlung.
Er spielt es auf den Tracks drei und sechs von Steely Dans Gaucho. Er spielt es auf „Do the Dark“ auf Blondies Autoamerican. Zwei Bands, die nichts gemeinsam haben, gleiches Jahr, gleicher Mann, gleiches seltsames Instrument.
Dies ist also keine Liste von Produkten. Es ist das, was ich Ihnen am Telefon sagen würde, wenn Sie sagen, dass die Person, für die Sie kaufen, Siebziger-Musik liebt und Sie es auf einen Druck eingrenzen müssen.
Steely Dan Diskografie-U-Bahn-Karten-Kunstdruck
Das dichteste Session-Netzwerk in dieser Sammlung, weshalb ich es zuerst den Leuten gebe, wenn sie nach den Siebzigern fragen.
Diesen Kunstdruck erkundenDie Session-Musiker, die stillschweigend an mehreren dieser Karten arbeiten
Tom Scott ist nicht der einzige. Als ich das Lyricon entdeckt hatte, ging ich die Credits-Listen durch und suchte nach Namen, die auf zwei verschiedenen Karten in dieser einzigen Sammlung auftauchten.
Gordon Gottlieb spielt Percussion auf Debbie Harrys Rockbird im Jahr 1986, was ihn auf die Blondie-Karte bringt. Er spielt dann Percussion auf Two Against Nature und Everything Must Go, was ihn vierzehn Jahre später auf die Steely Dan-Karte bringt.
Geoff Dugmore trommelt 1992 auf den Tracks zehn und zwölf von Brian Mays Back to the Light, was ihn auf die Queen-Karte bringt. Er trommelt auch auf Def, Dumb and Blonde 1989 und Debravation 1993, was ihn auf die Blondie-Karte bringt.
Ellie Greenwich, die Songwriterin des Brill Building, singt Backing Vocals auf Blondies Debüt von 1976 und erneut auf Eat to the Beat. Meine ELO-Liste führt sie auch für ungenannte Vocals auf Face the Music 1975 auf, obwohl ich das als needing a firmer source markiert habe, also behandeln Sie es eher als Hinweis denn als Tatsache.
Ray Brown ist der andere, den ich nicht abgeschlossen habe. Ein Ray Brown spielt Kontrabass auf "Razor Boy" für Steely Dan und ein Ray Brown spielt Bass auf "Faces" für Blondie, und ich habe zu meiner eigenen Zufriedenheit noch nicht bewiesen, dass es derselbe Mann ist.
Die Steely Dan Karte: Dreizehn Musiker auf dem ersten Album, Einundvierzig auf Gaucho
Die Steely Dan Karte ist diejenige, bei der das Zählen die Geschichte erzählt. Can't Buy a Thrill aus dem Jahr 1972 hat dreizehn namentlich genannte Musiker. Dann geht es weiter mit neunzehn, einundzwanzig, zweiundzwanzig, vierundzwanzig, siebenunddreißig auf Aja und einundvierzig auf Gaucho.
Sie können das auf dem Druck sehen, ohne eine einzige Zahl zu lesen. Das linke Ende der Karte ist dünn und das rechte Ende ist ein Dickicht.
Denny Dias ist das Gegengewicht. Er spielt Gitarre vom Debüt bis zu Aja, sechs Alben lang, und dann ist er einfach nicht mehr da.
Kaufen Sie dies für den Fan, der über Spieler statt über Songs spricht. Wayne Shorter auf Aja, Mark Knopfler auf Track fünf von Gaucho, Michael McDonald singt Backing Vocals auf drei aufeinanderfolgenden Platten. Mein Steely Dan Geschenke-Ratgeber geht tiefer in die Session-Besetzung ein.
Die Queen-Karte: Strange Frontier ist ein Roger Taylor Album mit allen drei anderen darauf
Die Queen-Karte enthält die Soloalben, und da wird es interessant. Roger Taylor veröffentlichte Strange Frontier 1984, und die Credits nennen Freddie Mercury bei den Backing Vocals für "Killing Time", Brian May an der Rhythmusgitarre für "Man on Fire" und John Deacon am Bass für "It's an Illusion".
Alle vier auf einer Platte, die keine Queen-Platte ist. Auf dem Druck reichen drei Linien kurz in eine Station, die jemand anderem gehört.
Das andere Queen-Detail, das ich mag, ist Hot Space von 1982, wo David Bowie mit Gesang und Synthesizer auf Track elf genannt wird. Ein Track, eine Station und der größte Gastname auf der gesamten Karte.
Dies ist die Karte für den Fan, der glaubt, die Diskografie zu kennen. Mehr davon gibt es in meinem Queen Geschenke-Ratgeber.
Die Blondie-Karte: Robert Fripp auf Parallel Lines, die Chic-Rhythmusgruppe auf KooKoo
Die Blondie-Karte enthält die Soloalben von Debbie Harry neben den Bandplatten, und die beiden Hälften sehen völlig unterschiedlich aus.
Robert Fripp von King Crimson spielt Gitarre auf Track vier von Parallel Lines im Jahr 1978 und taucht dann wieder auf dem Live-Track "Heroes" auf, der an Eat to the Beat angehängt ist. Nicht viele Leute können den Gitarristen eines Parallel Lines-Tracks nennen, ohne nachzusehen.
Dann kommt KooKoo im Jahr 1981 und die gesamte Chic läuft herein. Nile Rodgers an Gitarre und Gesang für "Backfired", Bernard Edwards am Bass, Tony Thompson am Schlagzeug. Es gibt auch einen Credit auf diesem Album für ein Hundegebell, das ich beibehalten habe, weil es echt ist.
Kaufen Sie dies für den Fan, der Debbie Harry statt nur Blondie folgt. Mein Blondie und Debbie Harry Geschenke-Ratgeber behandelt die Solo-Jahre ausführlich.
Die ELO-Karte: Ted Blight spielte Cello und hat vielleicht nie existiert
Mein Lieblings-Credit in dieser Sammlung ist auf der ELO-Karte. Die britische Pressung von On the Third Day aus dem Jahr 1973 nennt einen Cellisten namens Ted Blight, und man nimmt an, dass der Mann eine Erfindung von Jeff Lynnes Fantasie ist.
Ich zeichne das, was die Credits sagen, also hat Ted Blight eine Station. Ich würde nur nicht nach ihm suchen.
Dieselbe Karte zeigt Marc Bolan, der Gitarre auf ELO 2 und erneut auf On the Third Day spielt, Bev Bevan, der mit einem Feuerlöscher auf "Mr. Blue Sky" genannt wird, und Richard Tandy, der von ELO 2 im Jahr 1973 bis zu einem Klaviersolo auf "One More Time" im Jahr 2019 reicht. Das ist eine sechsundvierzig Jahre lange Linie auf einem Druck.
Ein gutes Geschenk für jemanden, der gerne darüber streitet, wer als Mitglied zählt. Mein ELO-Geschenke-Ratgeber behandelt die beiden Beatles, die auf Zoom erscheinen.
Die Gäste, die man auf einer 1970er Karte nicht erwarten würde
Alle diese Informationen stammen aus den Credits-Listen, während ich die Linien zeichnete. Jeder Name ist einer, den die meisten Leute niemals auf dieser Platte vermuten würden.
| Gast | Karte | Album | Was der Credit sagt |
|---|---|---|---|
| David Bowie | Queen | Hot Space, 1982 | Gesang und Synthesizer auf Track elf |
| Joan Armatrading | Queen | A Kind of Magic, 1986 | Beiläufiger Gesang auf Track acht |
| Steve Howe | Queen | Innuendo, 1991 | Spanische Gitarre auf dem Eröffnungstrack |
| Taylor Hawkins | Queen | Another World, 1998 | Schlagzeug auf "Cyborg", auf Brian Mays Soloalbum |
| Marc Bolan | ELO | ELO 2, 1973 | Gitarre auf den Tracks zehn bis zwölf, dann zurück für On the Third Day |
| Gene Kelly | ELO | Xanadu, 1980 | Co-Lead-Gesang auf "Whenever You're Away from Me" |
| Robert Fripp | Blondie | Parallel Lines, 1978 | Gitarre auf Track vier |
| Coolio | Blondie | No Exit, 1999 | Gesang auf Track vier |
| Johnny Marr | Blondie | Pollinator, 2017 | Gitarre, zusammen mit Joan Jett bei den Backing Vocals |
| Mark Knopfler | Steely Dan | Gaucho, 1980 | Leadgitarre auf Track fünf |
| Wayne Shorter | Steely Dan | Aja, 1977 | Tenorsaxophon |
Wenn Sie für zwei Personen im selben Haus einkaufen, ist diese Tabelle ein gutes Argument für zwei Drucke statt nur einen.
Ramones, Joy Division und New Order: Die drei Karten, die ich noch nicht erwähnt habe
Die Ramones-Karte ist das Gegenteil der Steely Dan-Karte. Vierzehn Alben, drei Schlagzeuger und zwei Linien, die über den gesamten Druck hinweg nie unterbrochen werden. Kaufen Sie sie für den Fan, der Disziplin statt die Gästeliste schätzt, und lesen Sie zuerst den Ramones-Geschenke-Ratgeber.
Dann gibt es zwei Manchester-Drucke, die beide 1979 mit Unknown Pleasures beginnen. Die Joy Division und New Order-Karte ist die breite, die einundzwanzig Alben und sieben verbundene Bands auf einem einzigen Blatt umfasst.
Die New Order Karte ist die schmale, zehn Alben, zwei ununterbrochene Linien und eine Basslinie, die vor dem Ende aufhört. Wählen Sie die breite für den Fan, der die ganze Factory-Geschichte verfolgt, die schmale für den Fan, der nur wirklich New Order meint. Der Joy Division und New Order Führer und der New Order Führer teilen die Unterschiede zwischen ihnen auf.
Warum Roy Thomas Baker eine Linie für Kastagnetten bekommt
Die Leute fragen, warum einige Produzenten auf meinen Karten erscheinen und die meisten nicht. Die Regel besagt, dass ein Produzent nur dann eine Musikerlinie erhält, wenn die Credits ihn auch beim Spielen eines Instruments zeigen.
Roy Thomas Baker produzierte Queen II, und er ist auf der Karte, weil auf der Hülle auch Kastagnetten auf Track sieben und Stylophon auf Track elf für ihn aufgeführt sind. Reinhold Mack produzierte Hot Space und spielte Synth-Bass auf Track fünf, also ist er auch dabei.
Mike Chapman produzierte Eat to the Beat und qualifiziert sich, weil er bei "Die Young, Stay Pretty" und "Victor" Hintergrundgesang sang. Jeder, der nur hinter dem Glas saß, bleibt außen vor. So ist jede Linie auf dem Druck auf einen tatsächlichen Sound zurückzuführen.
Das richtige Geschenk für Musikfans der 1970er Jahre hängt davon ab, wie nah sie dran stehen werden
Jede Karte ist in A2 (420 x 594 mm) und A1 (594 x 841 mm) erhältlich, ab 42 £, mit optionalem schwarzem Holzrahmen. Alle werden als Giclée-Kunstdrucke gedruckt.
A2 passt auf einen Treppenabsatz, in einen Flur oder über einen Schreibtisch und eignet sich für Fans, die gerne Albumtitel aus der Ferne erkennen. A1 ist für Personen, die einen Meter entfernt stehen und die Gastcredits lesen, denn in dieser Größe sind die kleinen Namen ohne Heranlehnen lesbar.
Besonders die Steely Dan und Blondie Karten lohnen sich in A1, denn einundvierzig Musiker auf Gaucho und eine komplette Chic-Rhythmus-Sektion auf KooKoo sind der ganze Sinn. Die Ramones-Karte lässt sich in A2 gut lesen, denn ihre Geschichte sind die beiden Linien, die man vom Eingang aus sehen kann.
Für einen runden Geburtstag oder eine Pensionierung würde ich A1 und gerahmt nehmen. Wenn sie oft umziehen, A2 ungerahmt und lassen Sie sie den Rahmen selbst besorgen.
Vier Dinge, die mich die Leute fragen, bevor sie so etwas kaufen
Ist eine 1970er-Sammlung nur Siebziger-Alben? Nein. Jede Karte verfolgt die gesamte Diskografie, wohin sie auch führt, weshalb die ELO-Karte bis 2019 und die Blondie-Karte bis 2017 reicht. Die Siebziger sind der Beginn dieser Karrieren, nicht das Ende.
Welche ist die sicherste, wenn ich nicht weiß, was sie bereits besitzen? Die Steely Dan-Karte. Es gibt sehr wenig Steely Dan-Merchandise, und die Zählung von dreizehn bis einundvierzig Musikern gibt Ihnen etwas zu sagen, wenn sie es öffnen.
Gehören die Soloalben wirklich auf die Bandkarten? Auf den Queen- und Blondie-Karten ja, und Strange Frontier ist der Grund dafür. Lässt man die Soloalben weg, verliert man den Moment, in dem die Band auf dem Album eines anderen auftaucht.
Was ist, wenn ich mich wirklich nicht entscheiden kann? In dieser Kollektion gibt es eine Geschenkkarte, und ich würde es vorziehen, wenn sie ihre eigene Karte auswählen, anstatt höflich die falsche zu bekommen.
Wo man anfangen kann
Stöbern Sie in der gesamten 1970er Musik-U-Bahn-Karten-Sammlung oder erweitern Sie diese auf alle Epochen in der Musik-Wandkunstdrucke-Sammlung.
Wenn Sie immer noch zwischen zwei von ihnen schwanken, sagen Sie mir, für wen es ist und was sie letzte Woche im Auto gehört haben. Die Tabellen sind sowieso an den meisten Tagen offen.
