Un cadeau pour les fans de Joe Jackson doit tenir compte d'un catalogue dont la taille ne cesse de changer. Le premier album de 1979 compte quatre personnes. Will Power en 1987 en compte soixante-seize. Rain en 2008 en compte trois.
Vingt et un albums, quarante ans et 189 musiciens nommés dans les recherches qui les sous-tendent. Rien d'autre dans ma gamme ne swingue aussi fort.
La version courte. Ma carte de Joe Jackson retrace 21 albums sur 40 ans, de Look Sharp! en 1979 à Fool en 2019, avec 189 musiciens nommés dans les recherches qui les sous-tendent. Joe Jackson est présent sur les 21 albums. Graham Maby en atteint 15 et est la ligne la plus longue à ses côtés. Le nombre de personnes passe de quatre sur le premier album à soixante-seize sur Will Power et redescend à trois sur Rain. Parmi les invités, on retrouve Iggy Pop, Suzanne Vega, Marianne Faithfull, Renée Fleming et Questlove. Disponible en impression d'art Giclée en A2 et A1, sans cadre ou encadrée, à partir de 42,00 £.
Ce cadeau pour les fans de Joe Jackson va de quatre à soixante-seize musiciens
Joe Jackson est présent sur chacun des vingt et un albums. C'est la seule ligne ininterrompue sur l'impression, ce à quoi on s'attend d'un catalogue solo, et ce n'est pas la partie la plus intéressante.
La partie intéressante est la largeur des stations en dessous. Look Sharp!, I'm the Man et Beat Crazy sont chacun composés de quatre personnes. Puis la carte s'épaissit, s'amincit, s'épaissit à nouveau, et se termine sur quatre.
Pour quelqu'un qui possède Night and Day et s'est arrêté là, la majeure partie de cette impression est une nouveauté.
Carte de la discographie de Joe Jackson
Vingt et un albums sur 40 ans, d'un quatuor en 1979 à soixante-seize personnes en 1987.
Explorez cette œuvre d'artUn seul crédit sur Will Power contient vingt et un violonistes
Will Power en 1987 est la station la plus large sur la carte, et elle a failli casser ma méthode de recherche. Ma feuille contient cinquante-six crédits distincts pour cet album.
L'un de ces crédits n'est pas une personne. C'est une section de violons : David Nadien en tant que premier violon, puis Charles Libove, Barry Finclair, John Pintavalle, Jan Mullen, Marti Sweet et quinze autres, tous dans une seule entrée parce que c'est ainsi que la pochette les imprime.
Si l'on développe, le nombre réel de personnes est de soixante-seize. L'album sorti huit ans plus tôt en compte quatre.
Ce ratio est la question de conception sur laquelle cette carte a tourné. Un groupe de quatre musiciens et un orchestre symphonique ne peuvent pas être dessinés avec le même poids sans que l'orchestre n'engloutisse l'impression, et n'emporte avec lui ce que la plupart des gens veulent réellement suivre, à savoir la ligne de basse de Graham Maby qui la traverse.
L'une de ces violonistes était Marin Alsop
En lisant cette section, je me suis arrêté sur un nom. Marin Alsop est aujourd'hui l'une des cheffes d'orchestre les plus connues, et a été la première femme à diriger un grand orchestre américain lorsqu'elle a pris la direction du Baltimore Symphony en 2007.
La pochette ne donne que le nom, alors je suis allé vérifier les dates. Elle a obtenu une maîtrise de violon à la Juilliard en 1978, a passé la majeure partie d'une décennie à travailler en freelance à New York et à accumuler des sessions d'enregistrement, et a été premier violon lors d'une session de Philip Glass en 1983.
Une date d'orchestre new-yorkais en 1987 se situe exactement dans cette période. Je ne peux pas le prouver par la seule pochette, mais chaque détail concorde, et c'est le genre de chose que l'on ne trouve qu'en lisant les cinquante-six crédits au lieu des six premiers.
Graham Maby manque six albums, et cinq sont ceux sans chansons
Graham Maby est présent sur quinze des vingt-et-un albums, de 1979 à 2019. Quarante ans avec le même bassiste, c'est quelque chose que presque rien d'autre dans ma gamme ne peut égaler.
Sa ligne se brise six fois, et cinq des ruptures se produisent au même endroit : Will Power (orchestral), Tucker (une musique de film), Heaven & Hell (un cycle de chansons), Symphony No. 1, et The Duke (un album de reprises d'Ellington).
Ce ne sont pas des désaccords. Ce sont les disques où Jackson a cessé d'écrire des chansons pop et où le poste de bassiste est allé à un spécialiste. Le sixième écart est Big World en 1986, où Rick Ford occupait le poste.
Sur une carte qui se lit instantanément. Partout où la ligne de Maby s'arrête, Jackson est allé ailleurs.
Volume 4 est le quatrième album d'un groupe qui a cessé d'en faire en 1980
Les trois premières stations sont les mêmes quatre hommes : Jackson, Gary Sanford à la guitare, Graham Maby à la basse, David Houghton à la batterie. Après Beat Crazy en 1980, ce groupe s'arrête.
La ligne de Sanford et la ligne de Houghton s'étendent alors sur le milieu de l'impression pendant vingt-trois ans, passant les orchestres, les musiques de film et le cycle de chansons, et recommencent à Volume 4 en 2003 avec exactement les mêmes quatre personnes.
Le titre n'est pas une blague. C'est le quatrième album de ce groupe. Cinq ans plus tard, Rain abandonne Sanford et devient la station la plus étroite de toute l'impression avec trois personnes.
Sur Heaven and Hell, les crédits sont une liste de casting
Heaven & Hell en 1997 est un cycle de chansons basé sur les sept péchés capitaux, et la pochette ne crédite pas les chanteurs. Elle crédite les rôles.
Dawn Upshaw est la voix de l'Ange, et aussi de l'Oubli. Suzanne Vega est la voix de l'Ange Déchu. Joy Askew est la voix de la Conscience. Jackson lui-même est la voix de l'Âme Tourmentée, et aussi du Cynisme, et aussi de la Gourmandise.
Vingt-neuf personnes se tiennent à cette station, y compris Jared Crawford, crédité de seaux en plastique sur Times Square.
Une chanson intitulée Right a un batteur dans chaque haut-parleur
Sur le même album, il y a un morceau intitulé "Right" avec deux batteurs. Dan Hickey est crédité comme batterie (gauche). Kenny Aronoff est crédité comme batterie (droite).
Pas deux batteurs qui prennent chacun un morceau, ce qui arrive assez souvent. Deux batteurs qui jouent le même morceau, un dans chaque canal.
Aronoff n'a qu'une seule station sur toute cette carte et c'est tout. Hickey en a deux.
Fast Forward était quatre villes et quatre groupes différents
Fast Forward en 2015 est arrivé sous forme de quatre EP enregistrés à New York, Amsterdam, Berlin et La Nouvelle-Orléans, avec un groupe différent dans chaque ville. Ma feuille répertorie vingt-six noms pour cet album.
Quatre bassistes : Graham Maby, Aram Kersbergen, Greg Cohen et Robert Mercurio. Quatre batteurs : Stefan Kruger, Brian Blade, Earl Harvin et Stanton Moore. Bill Frisell y joue de la guitare.
Moore, Mercurio et Jeffrey Raines constituent les trois quarts de Galactic, de sorte que la session de la Nouvelle-Orléans est arrivée en tant qu'unité. C'est la seule station sur la carte où quatre groupes distincts partagent un même album.
Dix visiteurs extérieurs au groupe
Quarante ans de changements de direction amènent une liste d'invités qui ne se retrouvent nulle part ailleurs dans ma gamme.
| Invité | Album | Sur la carte pour |
|---|---|---|
| Iggy Pop | The Duke (2012) | Chant sur "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" |
| Suzanne Vega | Heaven & Hell (1997) | Créditée comme la voix de l'Ange Déchu, pas comme chanteuse |
| Renée Fleming | Night Music (1994) | La soprano d'opéra, chant invité sur "Lullaby" |
| Máire Brennan | Night Music (1994) | Clannad, sur "The Man Who Wrote Danny Boy" |
| Marianne Faithfull | Night and Day II (2000) | Chant |
| Questlove | The Duke (2012) | The Roots, batterie sur six des morceaux |
| Christian McBride | The Duke (2012) | Basse et contrebasse acoustique sur cinq morceaux |
| Steve Vai | Symphony No. 1 (1999), The Duke (2012) | Deux stations, treize ans d'écart |
| Sharon Jones | The Duke (2012) | Sharon Jones and the Dap-Kings, chant sur un morceau |
| Ellen Foley | Body and Soul (1984) | Chœurs, six ans après le duo Meat Loaf |
Iggy Pop et Renée Fleming sur la même impression est l'association que je mettrais devant quiconque pense déjà connaître ce catalogue.
En A2 l'Orchestre est un Bloc, en A1 ce sont des Noms
Le format A2 de 420 x 594 mm (18 x 24 pouces) contient les vingt et une stations et révèle clairement la forme : le quatuor serré à chaque extrémité, l'élargissement au milieu. Il commence à 42,00 £.
Le format A1 de 594 x 841 mm (24 x 36 pouces) justifie sa place sur cette carte plus que sur la plupart des autres. Will Power et Heaven & Hell sont les deux points denses, et dans le format plus grand, les cordes sont représentées par des noms plutôt que par une masse solide.
Les deux formats sont disponibles sans cadre si vous préférez choisir votre cadre vous-même, ou encadrés et prêts à être accrochés. Chaque impression est une Giclée sur papier d'art de qualité supérieure de 230 g/m², mat texturé, archivistique et sans acide, avec tous les détails sur la page des spécifications d'impression et de cadre.
Quatre réponses, y compris celle sur Will Power
Est-ce que cela inclut les albums de jazz et de musique classique ?
Tous. Will Power, Heaven & Hell, Symphony No. 1 et The Duke ont tous des stations, aux côtés des disques new wave et des musiques de film. Vingt et un au total, de 1979 à 2019.
Graham Maby est-il sur tous les albums ?
Quinze des vingt et un albums, ce qui représente la ligne la plus longue sur l'impression après celle de Jackson lui-même. Ses absences se situent sur les disques orchestraux et de jazz plutôt que là où l'on pourrait s'y attendre.
Quelle partie de l'orchestre de Will Power pouvez-vous réellement lire ?
C'est le point le plus dense de l'impression, de loin, puisque la pochette imprime vingt et un violonistes dans un seul crédit et qu'il y a cinquante-six crédits au total. Si vous achetez pour quelqu'un qui voudra lire cette section plutôt que de simplement la voir, optez pour le format A1.
Est-ce que ça montre qui a joué quoi sur chaque morceau ?
Non. Chaque ligne vous indique sur quels albums ce musicien apparaît. Les rôles au niveau des morceaux n'apparaissent que sur ma carte d'album des Rolling Stones Goats Head Soup.
Sue Hadjopoulos, Iggy Pop et Marianne Faithfull renvoient tous à d'autres endroits
Trois noms sur cette impression apparaissent dans mes recherches pour d'autres cartes de la gamme, et j'ai trouvé les trois grâce aux crédits plutôt que l'inverse.
Sue Hadjopoulos joue des percussions sur huit albums de Joe Jackson entre 1982 et 2012, et elle apparaît à nouveau sur la carte de Simple Minds. Iggy Pop chante sur The Duke et a une station sur la carte de David Bowie. Marianne Faithfull chante sur Night and Day II et apparaît sur la carte des Rolling Stones.
Si vous voulez les voisins plutôt que les crédits, la carte de Squeeze couvre la même étagère de chansons anglaises des mêmes années, et la carte de Steely Dan est l'autre impression de ma gamme où les musiciens de session sont toute l'histoire.
La gamme complète se trouve dans la collection d'impressions d'art musical. Si vous êtes venu ici pour le cadeau plutôt que la recherche, la carte de la discographie de Joe Jackson est l'impression elle-même, en A2 ou A1, sans cadre ou encadrée, à partir de 42,00 £.
