Albums de David Bowie par ordre chronologique : l'histoire d'une discographie studio

Les albums de David Bowie par ordre chronologique

Dans cet article, je vous présenterai les albums de David Bowie par ordre chronologique, du premier album de 1967 à Blackstar, en passant par chaque transformation, collaborateur et réinvention. J'ai passé beaucoup de temps à rechercher ce catalogue pour ma carte de métro de la discographie de David Bowie, qui représente l'histoire du studio comme un réseau unique et connecté, et cela reste l'une des cartes les plus enrichissantes que j'aie réalisées.

TLDR : David Bowie a sorti 26 albums studio de son vivant, de 1967 à 2016, et ces 26 albums sont les stations de l'impression, chaque musicien crédité étant représenté par une ligne nommée. Toy, enregistré en 2000 et sorti à titre posthume en 2021, porte la discographie studio à 27 albums mais ne figure pas sur la carte. Black Tie White Noise (1993) compte 24 musiciens crédités, le plus grand nombre de tous les albums de Bowie. Le premier album de 1967, Hunky Dory (1971) et The Man Who Sold the World (1970) n'en comptent chacun que 5. Carlos Alomar et Mike Garson apparaissent chacun sur 11 albums, les deux lignes non-Bowie les plus longues sur la carte. Conçu et recherché par Mike Bell sur mikebellmaps.com.

Peu d'artistes ont autant marqué la musique moderne que Bowie. Né David Robert Jones à Brixton en 1947, il a pris le nom de Bowie au milieu des années 1960 pour éviter toute confusion avec Davy Jones des Monkees. Des théâtralités glam rock à l'expérimentation de l'ère berlinoise et au jazz de fin de carrière, ses albums n'ont jamais été de simples disques. C'étaient de véritables réinventions, et c'est exactement ce qui les rend dignes d'être cartographiés.

En tant que personne qui a dessiné la carte, j'ai représenté chaque sortie studio de 1967 à Blackstar comme une station et chaque musicien contributeur comme une ligne les reliant. Suivez une seule couleur et vous suivrez un joueur, Mick Ronson par exemple, ou Carlos Alomar, à travers les disques qu'ils ont façonnés. C'est l'histoire que je veux raconter ici d'abord avec des mots.

Introduction à la musique de David Bowie

Bowie était l'un des musiciens les plus agités et inventifs de son époque, passant du mod au folk, au glam, à la soul plastique, à l'expérimentation électronique et à l'art rock, souvent en l'espace de quelques années. Son génie n'était jamais de se contenter.

Il a sorti 26 albums studio solo de son vivant, du premier album de 1967 à Blackstar en 2016, et ces 26 albums sont ceux qui figurent sur ma carte. L'arrivée posthume de Toy en 2021, un album qu'il avait en fait enregistré en 2000, porte la discographie studio solo à 27, bien que Toy ne figure pas sur la carte car il est postérieur à l'œuvre. En plus de ceux-ci, il a réalisé deux albums avec son groupe Tin Machine au début des années 1990, et je les ai inclus dans la liste ci-dessous pour être complet même s'ils se situent en dehors du catalogue solo.

À travers tout cela, on retrouve les chansons qui sont devenues partie intégrante de la culture populaire, de Space Oddity et Ziggy Stardust à Let's Dance et Lazarus.

Début de carrière

Les premières années de Bowie furent un long apprentissage de la réinvention. Il apprit le saxophone adolescent et joua dans une série de groupes locaux, et une bagarre dans la cour d'école laissa sa pupille gauche dilatée en permanence, lui donnant ce regard asymétrique qui devint une partie de son image.

En 1962, il fonde son premier groupe, les Konrads. Une série de singles mod au milieu des années 1960 passe largement inaperçue, et c'est à ce moment-là qu'il change son nom de David Jones pour David Bowie. Il signe avec Deram et sort son premier album, David Bowie, aux accents music-hall, en 1967.

Le travail qu'il a accompli en dehors du studio d'enregistrement était tout aussi important. Il a étudié le mime avec Lindsay Kemp, a passé du temps à lire sur le bouddhisme et s'est immergé dans la scène artistique expérimentale autour de Beckenham. Toute cette théâtralité a directement nourri les personnages qui ont suivi.

Albums de David Bowie par ordre chronologique

Voici la liste complète des albums studio par ordre chronologique, du premier de 1967 à Blackstar, avec les deux albums du groupe Tin Machine marqués comme tels. Les albums studio solo du premier de 1967 à Blackstar, ainsi que les musiciens qui y ont joué, figurent sur ma carte de discographie de Bowie.

• David Bowie (1967)
• Space Oddity (1969). Initialement intitulé David Bowie, c'est l'album qui lui a valu son premier succès et son premier personnage, le Major Tom.
• The Man Who Sold the World (1970). Un disque plus lourd, axé sur la guitare, et le premier à présenter Mick Ronson.
• Hunky Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Young Americans (1975)
• Station to Station (1976)
• Low (1977)
• Heroes (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
• Let's Dance (1983)
• Tonight (1984)
• Never Let Me Down (1987)
• Tin Machine (1989). Le premier album de son groupe Tin Machine, un projet parallèle plutôt qu'un disque solo.
• Tin Machine II (1991). Le deuxième et dernier album du groupe.
• Black Tie White Noise (1993)
• The Buddha of Suburbia (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• Hours (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• The Next Day (2013)
• Blackstar (2016). Le dernier des 26 albums studio solo et la station finale de ma carte.
• Toy (enregistré en 2000, sorti en 2021). La sortie posthume qui porte le nombre d'albums studio à 27, et le seul album ici qui ne figure pas sur ma carte.

Chaque disque a introduit une nouvelle voix et une nouvelle version de Bowie. Que ce soit Ziggy, le Thin White Duke ou le concepteur sonore de Berlin, il a constamment redéfini ce qu'un album rock pouvait être.

Albums de David Bowie par ordre chronologique : le tableau avec le nombre de musiciens

Les albums studio imprimés par ordre chronologique, avec le nombre de musiciens crédités sur chaque disque. Le nombre de musiciens provient directement de mes recherches sur les notes de pochette des albums et les archives de sessions vérifiées. La progression des premiers disques épurés aux sessions denses du milieu de carrière et le retour à l'album final intime est l'un des modèles visuels les plus clairs sur la carte.

Album	Année	Musiciens
David Bowie	1967	5
Space Oddity	1969	9
The Man Who Sold the World	1970	5
Hunky Dory	1971	5
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars	1972	6
Aladdin Sane	1973	10
Pin Ups	1973	9
Diamond Dogs	1974	6
Young Americans	1975	19
Station to Station	1976	7
Low	1977	12
Heroes	1977	9
Lodger	1979	11
Scary Monsters (and Super Creeps)	1980	14
Let's Dance	1983	16
Tonight	1984	19
Never Let Me Down	1987	19
Black Tie White Noise	1993	24
The Buddha of Suburbia	1993	6
Outside	1995	12
Earthling	1997	7
Hours...	1999	8
Heathen	2002	23
Reality	2003	13
The Next Day	2013	16
Blackstar	2016	9

Les années glam : Ziggy et les Spiders

Diamond Dogs et la soul plastique

Diamond Dogs en 1974 est en partie issu d'une adaptation scénique abandonnée de Dix-neuf quatre-vingt-quatre de George Orwell. Il lui a valu un album numéro un au Royaume-Uni et l'insolent Rebel Rebel, et a marqué la fin des années glam.

Vint ensuite l'un de ses virages les plus radicaux. Young Americans en 1975 était ce que Bowie lui-même appelait de la soul plastique, un disque élégant influencé par Philadelphie qui l'a fait percer en Amérique. Son titre phare, Fame, co-écrit avec John Lennon et Carlos Alomar, est devenu son premier single numéro un aux États-Unis. Station to Station en 1976 a ensuite introduit le Thin White Duke, un personnage plus froid, orienté vers l'Europe, qui pointait directement vers Berlin.

L'ère berlinoise : Low, Heroes et Lodger

Les trois albums que Bowie a réalisés avec Brian Eno et le producteur Tony Visconti à la fin des années 1970 constituent, pour beaucoup, le cœur de son catalogue. Low et Heroes, tous deux sortis en 1977, associaient des fragments de chansons fracturées à de longs passages instrumentaux, s'inspirant de la musique électronique allemande pour laquelle Bowie s'était passionné. Lodger en 1979 complétait la trilogie lâche avec un son plus ouvert sur le monde, teinté de worldbeat.

Ce fut aussi sa période la plus généreuse en tant que collaborateur. Il a produit et co-écrit les deux meilleurs albums d'Iggy Pop, The Idiot et Lust for Life, dans la même période, utilisant souvent les mêmes musiciens et la même énergie studio effrénée. En traçant ces années sur la carte, on voit la ligne d'Eno apparaître et tout le réseau changer de forme autour d'elle.

Les années 1980 : la célébrité pop

Scary Monsters (and Super Creeps) en 1980 a clôturé les années expérimentales avec style, revisitant Major Tom sur le single numéro un Ashes to Ashes et associant la guitare de Robert Fripp aux textures de guitare-synthétiseur de Chuck Hammer.

Puis vint le plus grand moment commercial de sa carrière. Let's Dance en 1983, produit par Nile Rodgers et avec Stevie Ray Vaughan à la guitare, alors inconnu, fit de Bowie une star de la pop mondiale, la chanson titre étant en tête des classements des deux côtés de l'Atlantique. Les albums suivants, Tonight en 1984 et Never Let Me Down en 1987, n'ont jamais vraiment retrouvé cette hauteur, et à la fin de la décennie, Bowie était ouvertement las de son propre succès.

Tin Machine et les réinventions des années 1990

Sa réponse fut de disparaître dans un groupe. Tin Machine, formé avec le guitariste Reeves Gabrels et les frères Sales, sortit deux albums en 1989 et 1991. Les disques divisèrent les opinions, mais ils firent ce dont Bowie avait besoin, dépouillant les attentes de pop star et le ramenant à son rôle de musicien en activité.

Les réinventions solo qui suivirent s'enchaînèrent rapidement. Black Tie White Noise en 1993 le réunit avec Nile Rodgers pour la deuxième et dernière fois et lui offrit un autre album numéro un au Royaume-Uni. The Buddha of Suburbia la même année est né d'une bande originale de télévision.

Outside en 1995 a ramené Brian Eno pour un disque de rock artistique sombre et conceptuel, et Earthling en 1997 a plongé dans la drum and bass et la jungle. Une tournée en co-tête d'affiche avec Nine Inch Nails l'a fait découvrir à un public plus jeune, exactement comme il l'avait prévu.

Le dernier acte : The Next Day et Blackstar

Après Heathen en 2002 et Reality en 2003, tous deux réalisés avec Tony Visconti, une crise cardiaque en tournée a entraîné un long silence. Pendant une décennie, la plupart des gens ont supposé que Bowie avait tranquillement pris sa retraite.

Puis, sans avertissement, The Next Day est apparu en 2013, précédé du single obsédant Where Are We Now? Trois ans plus tard, il est allé encore plus loin. Blackstar, un disque aux accents jazzy réalisé avec le groupe du saxophoniste Donny McCaslin, est sorti le jour de son 69e anniversaire le 8 janvier 2016, et il est décédé deux jours plus tard.

Entendu sous cet angle, l'album se révèle être un adieu délibéré, avec Lazarus comme pièce maîtresse dévastatrice. C'est l'une des déclarations finales les plus extraordinaires qu'un artiste ait laissées.

Cartographie des collaborateurs de Bowie

Bowie n'a jamais travaillé seul, et c'est la vraie raison pour laquelle son catalogue se prête si bien à une carte de métro. Ses albums ont fait appel à Mick Ronson, Mike Garson, Carlos Alomar, Brian Eno, Tony Visconti, Nile Rodgers, Robert Fripp, Earl Slick et Reeves Gabrels, entre autres. Il a retrouvé Rodgers pour Black Tie White Noise et Eno pour Outside, et il a également consacré des années de travail aux disques d'Iggy Pop.

Chacun de ces musiciens, et tous les autres crédités sur les albums studio, est détaillé nom par nom dans mon guide sur les musiciens de session et collaborateurs des albums de David Bowie.

Sur ma carte musicale de Bowie, ces musiciens deviennent des lignes entrelacées, traçant leurs chemins à travers les disques qu'ils ont touchés. Suivez la ligne de Carlos Alomar et vous traverserez 11 albums, de Young Americans en 1975 à Reality en 2003. Suivez les quatre albums d'Eno et vous atterrirez en plein cœur de Berlin.

Quels sont les collaborateurs de David Bowie ayant la plus longue carrière ?

Carlos Alomar apparaît sur 11 albums, de Young Americans (1975) à Reality (2003), sa guitare rythmique traversant les périodes soul, berlinoises et de pic commercial de sa carrière. Mike Garson apparaît également sur 11 albums, d'Aladdin Sane (1973) à Reality (2003), son piano étant une présence reconnaissable à travers cinq décennies. Tony Visconti est crédité comme musicien sur 9 albums, du disque de 1969 à Blackstar (2016), en plus de son travail de production bien plus vaste.

La ligne de guitare de Mick Ronson couvre 6 albums, de The Man Who Sold the World (1970) à Black Tie White Noise (1993), l'une des lignes les plus reconnaissables sur la carte. Sterling Campbell joue de la batterie sur 6 albums, de Black Tie White Noise (1993) à The Next Day (2013). Reeves Gabrels apparaît sur 4 albums à travers les disques expérimentaux des années 1990.

Rick Wakeman joue du piano sur trois albums au début de la période avant que sa ligne ne se termine. Dennis Davis joue de la batterie sur sept albums pendant les années Station to Station et Berlin. George Murray joue de la basse sur six albums pendant la même période.

La liste complète des musiciens crédités et de leurs apparitions dans la discographie est visible sur l'impression artistique de la carte du métro de la discographie de David Bowie sur mikebellmaps.com.

Comment la carte de Bowie se compare-t-elle à mes autres cartes de discographie ?

Les différents groupes et artistes solo produisent des formes différentes sur la carte. Bowie est l'artiste solo le plus prolifique du catalogue et compte plus de musiciens crédités que toute autre carte unique de la gamme. Pour un examen plus approfondi du fonctionnement de la grammaire visuelle à travers le catalogue plus large, consultez mon guide Comment lire une carte musicale, qui explique les lignes, les stations, les lignes de branche et la façon dont la carte gère les départs, les décès et les changements de formation.

Pour des guides similaires de type « hub » sur d'autres carrières de longue date, le Steely Dan : Un guide complet couvre un catalogue riche en musiciens de session avec seulement deux lignes continues, Fagen et Becker. La Carte de la discographie des Rolling Stones : 1964 à Foreign Tongues couvre le plus long catalogue de cette série sur six décennies. Les trois sont conçues pour être lues dans le même langage visuel que la carte de Bowie : une fois que vous avez appris à en lire une, vous pouvez les lire toutes.

La carte au David Bowie Centre au V&A East Storehouse

La carte de la discographie de David Bowie est maintenant conservée dans la collection permanente du David Bowie Centre au V&A East Storehouse, Queen Elizabeth Olympic Park, Londres. Elle a été découverte là-bas par mon jeune frère lors d'une visite aux archives. Je n'avais pas organisé sa présence.

L'histoire complète derrière la carte, le processus de recherche et la raison pour laquelle le format de la carte de métro convient mieux à la discographie de Bowie que toute autre approche visuelle se trouve dans l'article de blog sur la carte de la discographie de David Bowie.

C'est le genre d'impression d'art qui récompense chaque regard attentif. Elle affiche l'histoire du studio sur votre mur : les 26 albums, chaque musicien crédité, cinq décennies de réinvention créative incessante, présentés de manière à ce que vous puissiez tracer chaque ligne, chaque collaboration, chaque époque en un coup d'œil.

Possédez la carte : un hommage imprimé

Si vous aimez Bowie, ou si vous aimez simplement l'histoire de la musique racontée d'une nouvelle manière, la carte de la discographie de David Bowie rassemble toute l'histoire en une seule impression. Les 26 albums studio de 1967 à Blackstar sont représentés sur la carte comme des stations, et les musiciens crédités la traversent comme des lignes, de sorte que les réinventions dont vous venez de lire deviennent des itinéraires que vous pouvez tracer du doigt.

Si vous l'achetez pour quelqu'un d'autre plutôt que pour vous-même, mon guide des meilleurs cadeaux pour un fan de David Bowie vous expliquera quoi choisir et pourquoi.

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Foire aux questions sur les albums de David Bowie

Combien d'albums studio David Bowie a-t-il sorti ?

26 albums studio de son vivant, de David Bowie (1967) à Blackstar (2016), et ces 26 sont les stations dessinées sur l'impression. Le posthume Toy (2021), enregistré en 2000, porte la discographie studio à 27, mais il ne figure pas sur l'impression. L'ensemble s'étend sur près de cinq décennies et couvre le glam rock, la soul, l'expérimentation électronique, l'art rock et les derniers enregistrements teintés de jazz.

Qu'est-ce qui ne figure pas sur la carte ?

Les albums live, les compilations et les bandes sonores. La carte ne représente que les enregistrements studio, une règle éditoriale que j'applique à toute la gamme, et elle s'arrête à Blackstar en 2016, donc l'album posthume Toy n'y a pas non plus de station.

Quel album de David Bowie compte le plus de musiciens crédités ?

Black Tie White Noise (1993) compte 24 musiciens crédités, le plus grand nombre de tous les albums studio de Bowie. Heathen (2002) en compte 23. Young Americans (1975), Tonight (1984) et Never Let Me Down (1987) en comptent chacun 19. Le premier album (1967), Hunky Dory (1971) et The Man Who Sold the World (1970) n'en comptent chacun que 5.

Qui sont les collaborateurs les plus anciens dans la discographie de David Bowie ?

Carlos Alomar et Mike Garson apparaissent tous deux sur 11 albums, la plus longue collaboration de tous les musiciens non-Bowie. Tony Visconti est crédité sur 9 albums en tant que musicien, en plus de son travail de production. Mick Ronson et Sterling Campbell apparaissent chacun sur 6 albums, et Reeves Gabrels et Brian Eno apparaissent chacun sur 4.

David Bowie a-t-il enregistré avec John Lennon ?

Oui. John Lennon a contribué à la guitare et aux chœurs sur Fame et Across the Universe sur Young Americans (1975). Sa ligne apparaît comme un court embranchement à cette station sur la carte de la discographie. Fame est devenu le premier single numéro un de Bowie aux États-Unis.

Qu'est-ce que la carte de la discographie de David Bowie ?

La carte de la discographie de David Bowie est une œuvre d'art profondément documentée, conçue comme une carte de métro, qui représente les 26 albums studio comme des stations, et chaque musicien crédité comme une ligne nommée. Elle a été conçue par Mike Bell de mikebellmaps.com et est désormais conservée dans la collection permanente du David Bowie Centre au V&A East Storehouse, à Londres.

La carte de la discographie de David Bowie est-elle un bon cadeau ?

C'est l'un des cadeaux les plus réfléchis disponibles pour un fan sérieux de Bowie. Pour le guide complet des cadeaux, y compris la comparaison de la carte avec une affiche standard et la raison pour laquelle le format A1 est le plus approprié, lisez l'article Les meilleurs cadeaux pour les fans de David Bowie.

Tailles, papier et encadrement

L'impression est une Giclée sur papier d'art premium de 230 g/m² avec une finition mate texturée, sans acide et de qualité archive. Les tailles sont A2 (594 x 420 mm) et A1 (841 x 594 mm), avec des équivalents 24 x 18 pouces et 36 x 24 pouces pour les acheteurs aux États-Unis. Chaque taille est disponible sans cadre, à partir de 42 £, ou prête à être accrochée dans un cadre en bois noir. En format A1, elle constitue une véritable pièce maîtresse pour le mur d'un passionné de Bowie. Tous les détails se trouvent sur la page des spécifications d'impression.

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Réflexions finales

La capacité de Bowie à se réinventer, encore et encore, est ce qui rend sa discographie si agréable à cartographier. Peu d'artistes vous offrent autant d'époques distinctes à tracer, et encore moins les relient avec une telle constance de brillants collaborateurs.

De Space Oddity à Blackstar, ces albums ne sont pas seulement un chapitre de l'histoire de la musique. Ils sont un héritage culturel partagé, et l'influence de Bowie se fait entendre chez tout le monde, d'Iggy Pop et Lou Reed à Lady Gaga. Présenter l'ensemble de ce parcours comme un réseau connecté unique est ma façon de lui rendre hommage, et de donner aux fans un moyen de voir le génie plutôt que de simplement l'entendre.