David Bowie ist als Solokünstler in Erinnerung geblieben, der sich nach Belieben neu erfand, doch die Credits auf den Plattencovern erzählen eine viel umfassendere Geschichte. Als ich meine Bowie-Diskografiekarte recherchierte, arbeitete ich die Credits Album für Album durch, und der Druck enthielt am Ende über 160 namentlich genannte Personen. Diese Zahl und die kleine Handvoll Namen, die immer wieder auftauchen, sind das Thema dieser Seite.
Die Recherche umfasst die 26 Studioalben, die Bowie zu Lebzeiten veröffentlichte, eine Zeitspanne, die meine Karte von 1967 bis 2016 nachzeichnet. Jeder genannte Spieler und Sänger erhält eine Zeile, und die Zeilen, die die meisten Alben kreuzen, sind die, die man zuerst betrachten sollte. Unten stelle ich den wiederkehrenden Kern mit den Albumzahlen dar, dann die Struktur Epoche für Epoche und schließlich die vollständige Liste der genannten Personen an einem Ort.
Was die über 160 genannten Namen tatsächlich zeigen
Der Druck enthält insgesamt mehr als 160 Personen, einschließlich Bowie, und jede Zählung auf dieser Seite basiert darauf. Nur ein kleiner Kern kehrt immer wieder zurück. Die große Mehrheit taucht auf einer Platte auf und wird nie wieder auf einem Bowie-Album gehört.
Ein Wort zu dieser Zahl. Sie stammt aus meiner eigenen Analyse meines Forschungsblatts und nicht aus einer veröffentlichten Quelle, und leicht unterschiedliche Gesamtzahlen kursieren, je nachdem, wie Deluxe-Edition-Credits und einmalige Gastauftritte gezählt werden. Ich zitiere sie als mehr als 160 statt als eine einzelne genaue Zahl, weil das die ehrlichste Version ist. Die weiter unten auf dieser Seite stehende Liste ist die Arbeitsgrundlage, aus der sie stammt, sodass Sie selbst nachzählen können.
Als ich es zum ersten Mal zusammenzählte, erschienen mehr als 120 dieser Musiker nur einmal in der gesamten Diskografie. Das ist ein konkretes Maß dafür, wie rastlos Bowie nach frischen Perspektiven suchte. Es erklärt auch, warum die fertige Karte an manchen Stellen visuell so überladen und an anderen so spärlich ist.
Die nützliche Art, dies zu lesen, ist, aufzuhören, Bowie als alleinigen Künstler zu betrachten, und anzufangen, ihn als einen reisenden Bandleader zu sehen. Er behielt einen dünnen Faden vertrauter Musiker über die Jahrzehnte hinweg bei und engagierte dann eine fast völlig neue Besetzung, wann immer er wollte, dass eine Platte ganz anders klang als die letzte. So konnten sich die Kostüme so radikal ändern, während die Alben immer noch wie Kapitel einer Geschichte wirken.
Die am häufigsten wiederkehrenden Namen, nach Albumanzahl
Dies sind die höchsten Zahlen in meinem Blatt, entnommen aus meiner eigenen Zählung der Credits und nicht aus einer veröffentlichten Rangliste. Abgesehen von Bowie kommt niemand den Top Zwei nahe.
| Musiker | Gutschrift für | Alben | Spannweite auf der Karte |
|---|---|---|---|
| Carlos Alomar | Gitarre, zusätzlich Bandleitung und Co-Autor | 11 | Young Americans bis Reality |
| Mike Garson | Klavier und Keyboards | 11 | Aladdin Sane bis Reality |
| Tony Visconti | Bass und Arrangement, neben seiner Produktionsarbeit | 9 | Ende der 1960er bis Blackstar |
| Sterling Campbell | Schlagzeug | 6 | Black Tie White Noise bis The Next Day |
| Reeves Gabrels | Gitarre | 4 | Black Tie White Noise bis Hours |
Die Gabrels-Zahl von vier Alben reicht von Black Tie White Noise bis Hours. Alle fünf Zählungen stammen aus einer neuen Analyse meines Forschungsblatts, die sich auf das tatsächlich auf dem Druck Dargestellte bezieht und mit den veröffentlichten Album-Credits abgeglichen wurde.
Direkt dahinter liegen Mick Ronson mit sechs Alben, von The Man Who Sold the World bis Black Tie White Noise, und Brian Eno mit vier, von Low bis Outside. Robert Fripp und Nile Rodgers sind je zweimal dabei, während Stevie Ray Vaughan und Donny McCaslin jeweils ein einzelnes Album prägen. Dennis Davis und George Murray bildeten die Rhythmusgruppe der späten 1970er Jahre, Gail Ann Dorsey kam Mitte der 1990er Jahre als Bassistin und Sängerin hinzu, und Earl Slick taucht auf Platten auf, die so weit auseinander liegen wie Diamond Dogs und The Next Day.
Wie sich die Besetzungen ändern, Epoche für Epoche
Die frühen Aufnahmen und die Geburt von Ziggy
Auf den ersten Alben ist die Gästeliste kurz und fast zaghaft. Big Jim Sullivan an der Gitarre, Rick Wakeman am Klavier und Paul Buckmaster bei den Arrangements deuten auf den ambitionierten Songwriter hin, der Bowie werden wollte. Auf Space Oddity im Jahr 1969 fügte der Folkgitarrist Keith Christmas akustische Texturen zu Titeln wie "Letter to Hermione hinzu, und Tim Renwick trug Gitarre bei, bevor er später mit Pink Floyd und Elton John spielte.
Der wahre Sprung kommt mit Mick Ronson, Trevor Bolder und Mick Woodmansey. Als Spiders from Mars verwandelten sie Bowies Songs in überragende Glam-Rock-Hymnen und verliehen der Ziggy-Ära ihre knurrenden Gitarren und ihren muskulösen Rhythmus-Sektion. Ronsons Arrangements und Soli sind so zentral, dass viele Fans argumentieren, Bowie hätte ohne ihn als Rock-Ikone vielleicht nie den Durchbruch geschafft.
Klavier, Produzenten und die Art-Rock-Wende
Mike Garson ist der Pianist, der die Geschichte nie ganz verlässt. Er brachte zuerst Avantgarde-Jazz und klassische Elemente zu Aladdin Sane, tauchte dann auf Diamond Dogs und Young Americans und tief in den 1990er und 2000er Jahren wieder auf. Sein harmonisch abenteuerliches Spiel lässt Bowie einen Song nach Belieben in Richtung Kabarett, Chaos oder Zärtlichkeit lenken.
Tony Visconti ist der lange Bogen, der von den späten 1960er Jahren bis zu Blackstar reicht. Er prägte alles, vom Chamber-Pop-Gefühl von Hunky Dory über die trockenen, experimentellen Klänge der Berlin-Trilogie bis hin zu den späten Alben. Wenn Visconti in den Credits auf meinem Blatt steht, kann man fast einen kühneren Produktionsansatz, Bandexperimente und Arrangements vorhersagen, die Bowie aus seiner Komfortzone drängen.
Soul, Funk und die Alomar-Achse
Mitte der 1970er Jahre wechselt Bowie nicht nur die Kleidung, er wechselt auch den Groove, und Carlos Alomar ist der Dreh- und Angelpunkt. Meine Karte zeigt Alomar als den am häufigsten genannten Namen nach Bowie selbst, auf elf Alben von Young Americans im Jahr 1975 über Station to Station, die Berlin-Periode und Scary Monsters bis hin zu Reality im Jahr 2003. Als Gitarrist, Bandleader und Co-Autor, unter anderem bei "Fame", verankert er den Übergang zu Funk und Soul.
An Alomars Seite stehen der Schlagzeuger Dennis Davis und der Bassist George Murray, die auf den entscheidenden Alben der späten 1970er Jahre gemeinsam auftreten. Ihr elastischer Groove lässt die Tracks zwischen amerikanischem Funk und europäischem Art Rock schwanken. Dadurch kann Bowie eisige Synthesizer und wildes Saxophon über Grooves legen, die auf der Tanzfläche immer noch Sinn ergeben.
Berlin, Eno und ein bewusst kleiner Kreis
Die Berlin-Ära zeigt auf meiner Karte ein anderes Muster, mit weniger Musikern und einem viel stärkeren Fokus auf Produzenten und Sounddesigner. Brian Eno, auf vier Alben von Low über Heroes und Lodger bis Outside genannt, ermutigt Bowie, das Studio als Labor zu nutzen, indem er Synthesizer, Bearbeitungen und einen konzeptuellen Drang zu Ambient-Texturen beisteuert. Robert Fripps schneidende Gitarre in dieser Periode bringt eine weitere extreme Farbe, ohne die Rock-Dynamik jemals ganz aufzugeben.
Was auffällt, ist, wie sehr sich die Berlin-Aufnahmen auf einen relativ kleinen Kreis verlassen: Visconti, Eno, Alomar, Murray und Davis, plus einige sorgfältig ausgewählte Gäste. Der kühnste stilistische Wendepunkt in Bowies Karriere wird nicht durch einen Neuanfang erreicht, sondern indem seine bestehenden Kollaborateure aufgefordert werden, auf radikal neue Weise zu spielen.
Pop-Starruhm und der Let's Dance Schock
Spulen wir vor zu Let's Dance im Jahr 1983, und meine Karte füllt sich plötzlich mit neuen Namen. Nile Rodgers, Omar Hakim, Carmine Rojas, Lenny Pickett, Stan Harrison, Steve Elson und ein selbstbewusster Stevie Ray Vaughan kommen alle auf einmal. Rodgers, bekannt von Chic, baut die Songs um schlanke, funkige Riffs und klare Arrangements herum neu auf und verwandelt eine ursprünglich folkig angehauchte Idee in geschmeidigen globalen Pop.
Vaughans bluesige Leadgitarre durchbricht diesen Glanz und verhindert, dass die Platte wie anonymer 1980er-Jahre-Pop wirkt. Visuell ist der Let's Dance-Cluster einer der klarsten Schocks auf der gesamten Karte, ein dichter neuer Knotenpunkt von Session-Musikern, umgeben von nur wenigen wiederkehrenden Namen wie Alomar. Er unterstreicht, wie Bowie jedes Mal eine im Wesentlichen neue Band einsetzte, wenn er verkünden wollte, dass eine Ära ganz anders klingen würde als die letzte.
Späte Neuerfindungen und Gitarren-Abenteurer
Von Mitte der 1980er bis in die 1990er Jahre wird die Karte fragmentierter, was Bowies eigene explorative und manchmal umstrittene Aufnahmen widerspiegelt. Reeves Gabrels, der auf vier Alben, darunter Outside und Earthling, auftaucht, ist hier entscheidend. Er bringt Noise, Alternative Rock und Industrial-Gitarren-Texturen ein, die Bowie in denselben Diskurs wie zeitgenössischen elektronischen Rock ziehen.
Sterling Campbell, der sechsmal zwischen Black Tie White Noise und The Next Day auftaucht, verleiht einer ansonsten von ständigen Neuanfängen geprägten Periode Kontinuität und Kraft. Die Arbeit der späten 1990er und frühen 2000er Jahre stützt sich auf zunehmend vielseitige Musiker wie Mark Plati, Gail Ann Dorsey und Tony Levin, die sowohl Hard Rock als auch subtile Texturparts beherrschen. Bis 2000 hatte sich die Tourbesetzung mit Earl Slick und Mark Plati an den Gitarren, Campbell am Schlagzeug, Garson an den Keyboards und Dorsey am Bass und Gesang eingespielt.
Blackstar und die Jazz-Avantgarde
Die Besetzungsliste für Blackstar sticht auf meiner Karte als ein eigenständiges Mini-Ensemble von neun namentlich genannten Musikern hervor. Donny McCaslin am Saxophon, Mark Guiliana am Schlagzeug, Tim Lefebvre am Bass und Ben Monder an der Gitarre, mit Jason Lindner und anderen im weiteren Umfeld. Dies sind keine Rock-Veteranen, sondern avantgardistische Jazz- und Experimentalmusiker, die bereits dafür bekannt sind, Elektronik und Improvisation in ihre eigenen Aufnahmen einzubauen.
Bowie verlangt nicht von ihnen, Rock mit Jazz-Einschlag zu spielen. Er schreibt Material, das ihre Sprache bewohnen kann, lässt McCaslins Saxophon und Guilianas hyperdetailliertes Schlagzeugspiel das Gefühl des endgültigen Albums neu gestalten. Visconti kehrt als Produzent zurück und verbindet das Ende von Bowies Studiolaufbahn wieder mit den frühen 1970er Jahren, weshalb Blackstar sowohl als radikaler Bruch als auch als Zusammenfassung gelesen wird.
Wenn ein Produzent auch als Musiker zählt
Ich folge einer einfachen Regel, wenn ich diese Blätter erstelle. Ein Produzent erhält nur dann eine Musikerzeile, wenn er auch als Spieler oder Sänger auf der Platte genannt wird. Allein die Produktion, so entscheidend sie auch war, führt nicht zu einer Route auf der Karte.
Tony Visconti ist ein interessanter Fall, denn er erfüllt die Kriterien gleich doppelt. Er spielte auf neun der Alben zusätzlich zu seiner Produktionsarbeit, weshalb er auf meinem Blatt als Musiker und nicht nur als Mann am Mischpult aufgeführt ist. Seine neun Spielgutschriften machen ihn zum essentiellen Teil des Sounds und nicht nur der Sessions.
Gus Dudgeon ist das Gegenbeispiel. Er prägte den atmosphärischen Ton des Titeltracks von Space Oddity, als Visconti die Produktion dieses speziellen Songs ablehnte, was für die Platte von enormer Bedeutung ist, doch er erscheint nie in meiner Liste der genannten Musiker. Nile Rodgers hingegen erscheint in dieser Liste, hat also auf meinem Blatt eine eigene Zeile.
Jeder genannte Musiker auf den Bowie-Studioalben
Dies ist die vollständige Liste meiner Recherche, jeder Name einschließlich Bowie selbst, bezogen auf das, was auf dem Druck gezeichnet ist. Die Reihenfolge folgt meinem eigenen Arbeitsblatt, das die Alben eher in chronologischer Reihenfolge als nach einem alphabetischen Schema verfolgt. Es ist ein kleiner Ausschnitt eines viel größeren, querverweisten Dokuments und spiegelt wider, wie kompliziert die Plattenproduktion in der analogen Ära war. All dies wurde von Hand zusammengestellt, ohne KI in irgendeiner Phase.
Genannte Musiker, Namen 1 bis 28
David Bowie, Big Jim Sullivan, Mick Ronson, Robert Fripp, Derek Boyes, Dek Fearnley, John Eager, Benny Marshall, Herbie Flowers, Keith Christmas, Mick Wayne, Paul Buckmaster, Rick Wakeman, Tim Renwick, Tony Visconti, Mick Woodmansey, Ralph Mace, Trevor Bolder, Dana Gillespie, Mike Garson, Ken Fordham, Brian "Bux" Wilshaw, Juanita "Honey" Franklin, Linda Lewis, G.A. MacCormack, Aynsley Dunbar, Ronnie Wood, Tony Newman.
Genannte Musiker, Namen 29 bis 56
Alan Parker, Andy Newmark, Ava Cherry, Carlos Alomar, David Sanborn, Dennis Davis, Earl Slick, Emir Ksasan, Harry Maslin, Jean Fineberg, Jean Millington, John Lennon, Larry Washington, Luther Vandross, Pablo Rosario, Ralph MacDonald, Robin Clark, Willie Weeks, Roy Bittan, George Murray, Warren Peace, Brian Eno, Eduard Meyer, Iggy Pop, Mary Visconti, Peter Robinson, Ricky Gardiner, Roy Young.
Genannte Musiker, Namen 57 bis 84
Antonia Maass, Adrian Belew, Roger Powell, Sean Mayes, Simon House, Andy Clark, Chris Porter, Chuck Hammer, Lynn Maitland, Michi Hirota, Pete Townshend, Bernard Edwards, Carmine Rojas, David Spinner, Frank Simms, George Simms, Mac Gollehon, Nile Rodgers, Omar Hakim, Robert Aaron, Robert Sabino, Sammy Figueroa, Stan Harrison, Steve Elson, Stevie Ray Vaughan, Tony Thompson, Arif Mardin, Curtis King.
Genannte Musiker, Namen 85 bis 112
Derek Bramble, Guy St. Onge, Lenny Pickett, Mark King, Mark Pender, Rob Yale, Tina Turner, Diva Gray, Earl Gardner, Erdal Kızılçay, Errol "Crusher" Bennett, Gordon Grody, Lani Groves, Laurie Frink, Mickey Rourke, Peter Frampton, Philippe Saisse, Sid McGinnis, Al B. Sure!, Barry Campbell, Brenda White-King, Curtis King Jr, Dave Richards, Dennis Collins, Fonzi Thornton, Gerardo Velez, John Regan, Lester Bowie.
Genannte Musiker, Namen 113 bis 140
Maryl Epps, Michael Reisman, Poogie Bell, Reeves Gabrels, Richard Hilton, Richard Tee, Sterling Campbell, Tawatha Agee, Wild T. Springer, Lenny Kravitz, Rob Clydesdale, Paul Davidson, Bryony, Lola, Josey und Ruby Edwards, Joey Baron, Kevin Armstrong, Tom Frish, Yossi Fine, Gail Ann Dorsey, Zack Alford, Chris Haskett, Everett Bradley, Holly Palmer, Mike Levesque, Mark Plati, Dave Grohl, David Torn, Gerry Leonard, Greg Kitzis.
Genannte Musiker, Namen 141 ff.
Jordan Rudess, Kristeen Young, Lisa Germano, Martha Mooke, Mary Wooten, Matt Chamberlain, Meg Okura, Tony Levin, Catherine Russell, Mario J. McNulty, Anja Wood, Antoine Silverman, Henry Hey, Hiroko Taguchi, Janice Pendarvis, Maxim Moston, Ben Monder, Donny McCaslin, Erin Tonkon, James Murphy, Jason Lindner, Mark Guiliana, Tim Lefebvre.
In einem Block gesehen, ist die Länge dieser Liste der entscheidende Punkt. Ein einziges Bowie-Album konnte ein Dutzend Leute involvieren, die nie wieder mit ihm zusammenarbeiteten, genau deshalb haben die wiederkehrenden Namen so viel Gewicht.
Den gesamten Katalog in einer Ansicht sehen
Die gesamte Recherche existiert, weil ich sie gezeichnet habe. Die David Bowie Diskografie-U-Bahn-Karte stellt alle 26 Studioalben als Stationen dar und verbindet jeden genannten Musiker als Route, so dass man Alomar oder Garson mit dem Finger über die Jahrzehnte verfolgen kann.
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