David Bowies Diskografie als U-Bahn-Plan: Ein Londoner in der visuellen Sprache Londons abgebildet

Der David Bowie Diskografie Tube Map Kunstdruck, vom Debüt 1967 bis Blackstar, jeder Kollaborateur abgebildet

Mein jüngerer Bruder erzählte mir nicht, dass er zum V&A East Storehouse gehen würde. Er ging, schaute sich die permanente David Bowie Sammlung an und schickte mir ein Foto. Mein David Bowie Discografie Tube Map Kunstdruck war dort unter den Bowie-Ausstellungen zu sehen.

Das ist nichts, was ich geplant oder arrangiert habe. Es geschah, weil das David Bowie Centre for the Study of Performing Arts im V&A East Storehouse im Queen Elizabeth Olympic Park die dauerhafte Heimat von David Bowies Archiv ist und sich irgendwo im Prozess des Aufbaus dieser Sammlung eine meiner Karten dorthin verirrt hat. Ich bin immer noch leicht erstaunt darüber.

Es ist auch, denke ich, das bestmögliche Argument dafür, warum Forschung bei dieser Art von Arbeit wichtig ist. Ein dekoratives Poster landet nicht in einem Museumsarchiv. Etwas, das die dokumentierte Aufzeichnung der Karriere eines Künstlers ernst genug nimmt, um die namentlich genannten Musiker über jedes Studioalbum hinweg abzubilden, ist eine andere Art von Objekt.

Ein Londoner in Londons visueller Sprache

Es hat etwas Passendes, David Bowies Diskografie als Londoner U-Bahn-Plan abzubilden. Er wurde 1947 in Brixton geboren, wuchs in Bromley auf und verbrachte die prägenden Jahre seiner Karriere in und um die Stadt, bevor er nach Amerika und dann nach Berlin zog. Der Underground-Plan ist eines der bekanntesten visuellen Designs, das London je hervorgebracht hat. Einen der größten Künstler der Stadt in diese Struktur zu integrieren, fühlt sich weniger wie eine Designentscheidung an, sondern vielmehr wie das Offensichtliche.

Das U-Bahn-Kartenformat wurde 1931 von Harry Beck entworfen, um ein spezifisches Problem zu lösen: wie man ein komplexes Netzwerk sich kreuzender Routen so darstellt, dass es sofort lesbar ist. Becks Antwort war, die geografische Genauigkeit zu entfernen und nur das zu behalten, was wichtig ist: Linien, Stationen und die Verbindungen dazwischen. Diese Logik lässt sich direkt auf eine Musikdiskografie übertragen, denn eine Diskografie ist ein Netzwerk. Es ist keine gerade Linie vom Debüt zum letzten Album. Es ist ein Netz von Beziehungen, Kollaborationen, Abgängen und Rückkehrern, mit Musikern, die über Jahrzehnte hinweg ein- und ausgehen.

Keine Zeitleiste, keine Liste und kein Poster kann diese Struktur deutlich zeigen. Eine U-Bahn-Karte kann das, denn sie wurde genau für diese Art von Problem entwickelt.

Von Brixton bis Blackstar: Der Umfang der Karte

Der David Bowie Discografie Tube Map Kunstdruck reicht von seinem selbstbetitelten Debüt im Jahr 1967 bis zu Blackstar, das zwei Tage vor seinem Tod im Januar 2016 veröffentlicht wurde. Das sind 26 Studioalben aus fast fünf Jahrzehnten Mod-Pop, Glam Rock, Blue-Eyed Soul, elektronischer Experimente aus der Berliner Ära, Art Rock und der strengen, Jazz-angehauchten letzten Platte, die wie nichts klang, was er zuvor gemacht hatte.

Diese 26 sind die Stationen auf dem Druck. Toy, im Jahr 2000 aufgenommen und posthum im Jahr 2021 veröffentlicht, erweitert die Studio-Diskografie auf 27, ist aber auf diesem Druck nicht eingezeichnet, da es nach dem Artwork entstanden ist. Ich habe es trotzdem recherchiert.

Jedes Album ist eine Station auf der Karte. Jeder genannte Musiker ist eine Linie, die durch die Stationen der Alben verläuft, auf denen er gespielt hat. Ein Musiker, der zu einer einzelnen Platte beigetragen hat, erscheint als kurzer Ausläufer, und ein Musiker, der eine ganze Ära durchlaufen hat, erscheint als lange, ununterbrochene Linie durch diesen Abschnitt der Karte.

Warum Bowies Diskografie besser zu diesem Format passt als die fast aller anderen Künstler

Die meisten Künstler haben eine relativ stabile Kernband, die ihre Studioarbeit durchzieht, umgeben von wechselnden Session-Musikern. Bowie ist anders. Seine Karriere ist geprägt von bewusster Neuerfindung, und jede Neuerfindung brachte eine völlig neue Gruppe von Kollaborateuren mit sich, die den Sound dieser Ära ebenso grundlegend prägten wie Bowie selbst.

Als ich diese Karte recherchierte, wurde fast sofort sichtbar, wie klar sich diese Epochen abgrenzen, sobald die Musiker als Linien über die Alben gelegt werden. The Spiders from Mars (Mick Ronson an der Gitarre, Trevor Bolder am Bass, Mick Woodmansey am Schlagzeug) bilden eine dichte Ansammlung von Linien, die sich durch die frühen 1970er Jahre Alben von Hunky Dory bis Diamond Dogs ziehen. Ronsons eigene Linie umfasst insgesamt 6 Alben und reicht bis zu Black Tie White Noise im Jahr 1993.

Dann verschiebt sich die Besetzung abrupt für Young Americans im Jahr 1975, als Bowie nach Philadelphia zog und Musiker mit Soul- und Funk-Wurzeln hinzuzog, darunter den Gitarristen Carlos Alomar. Alomar wurde eine der am längsten präsenten Persönlichkeiten auf der Karte, genannt auf 11 Alben von Young Americans bis Reality im Jahr 2003. Mike Garsons Pianolinie gleicht ihn mit 11 Alben aus.

Die Berlin-Trilogie (Low, Heroes und Lodger, aufgenommen zwischen 1977 und 1979) bringt Brian Eno auf die Karte, genannt auf 4 Alben von Low 1977 bis Outside 1995. Die Zusammenarbeit zwischen Bowie und Eno auf diesen drei Platten produzierte einige der einflussreichsten Alben der Popmusik, und die Karte zeigt genau, mit welchen Musikern sie auf jeder einzelnen zusammenarbeiteten. Dazu gehört Robert Fripp, genannt auf 2 Alben, Heroes 1977 und Scary Monsters 1980.

Let's Dance im Jahr 1983 führt Nile Rodgers als neue Linie ein und markiert den Moment, in dem Bowie seinen größten kommerziellen Durchbruch mit einem Produzenten und Gitarristen erzielte, dessen Beiträge zu diesem Album grundlegend für seinen Sound waren. Rodgers erscheint auf 2 Alben, kehrt einmal für Black Tie White Noise im Jahr 1993 zurück. Tony Visconti, genannt als Musiker auf 9 Alben von der Platte von 1969 bis Blackstar, erscheint durchweg auf der Karte als eine ihrer beständigsten Präsenzen.

Wenn Sie lieber die Namen lesen als die Linien verfolgen möchten, habe ich sie alle in meinem Leitfaden zu den David Bowie Session-Musikern und Kollaborateuren auf den Studioalben aufgeschrieben.

Jede dieser Verschiebungen ist in der Struktur der Karte sichtbar. Man braucht keinen Schlüssel oder eine Anmerkung, um zu erkennen, wo eine Ära endet und eine neue beginnt. Die Linien verraten es Ihnen.

Was die Forschung tatsächlich beinhaltet

Eine Diskografiekarte ist nur so gut wie die Forschung, die dahinter steckt. Für Bowie, dessen Alben über fünf Jahrzehnte in London, New York, Philadelphia, Berlin, Montreux und anderswo entstanden sind, mit Besetzungen von Musikern, die sich von einer Ära zur nächsten grundlegend änderten, ist diese Forschung beträchtlich.

Ich arbeite mit den genannten Musikern auf jedem Studioalbum: Cover-Notizen, offizielle Credits, Archivquellen und etabliertes musikalisches Referenzmaterial. Es wird zu keinem Zeitpunkt KI eingesetzt.

Die Entscheidungen, die am meisten Zeit in Anspruch nehmen, sind die am Rande klarer Zuordnung. Session-Musiker werden auf einigen Platten genannt, auf anderen nicht. Beteiligte, deren Rolle auf einem bestimmten Album in Interviews und Archiven dokumentiert ist, aber nicht immer in den Original-Liner Notes. Gäste, deren Auftritt auf einem einzelnen Track eine Nennung auf dem Album darstellt.

Jede dieser Entscheidungen prägt das, was auf der Karte erscheint. Die Bowie-Karte wurde mehrfach überarbeitet und aktualisiert, bis ich zufrieden war, dass sie die genannten Musiker auf den Studioalben genau darstellte.

Es ist kein statisches Objekt. Wenn verifizierte neue Informationen ans Licht kommen, wird die Karte aktualisiert, um sie widerzuspiegeln. Dieses Engagement für Genauigkeit meine ich, wenn ich diese Drucke als forschungsbasiert statt dekorativ bezeichne.

Ich vermute, das ist auch der Grund, warum die Karte im V&A ist.

Wandkunst, die bei jedem genaueren Blick belohnt

Die Bowie-Karte ist der Druck in meinem Sortiment, den ich am ehesten in A1 statt A2 empfehlen würde.

Die Dichte des Netzwerks, 26 Studioalben und fünf Jahrzehnte einer Karriere, die radikaler und häufiger die Richtung wechselte als fast jeder andere Künstler von vergleichbarem Rang, bedeutet, dass es immer etwas Neues zu entdecken gibt.

Bei A1 kann man zurücktreten und die Form der gesamten Karriere auf einmal sehen. Kommt man näher, kann man einzelne Musiker durch die Alben verfolgen, auf denen sie erscheinen, und beobachten, wie das Netzwerk in einer Ära dünner und in einer anderen dichter wird. Noch näher kommt man, und man kann die Credits an jeder Station lesen und Session-Spieler und einmalige Mitwirkende finden, die man vorher nicht bemerkt hatte.

Dieses vielschichtige Erlebnis möchte ich in jede Karte des Sortiments bei mikebellmaps.com einfließen lassen. Wandkunst, die jedes Mal etwas Neues bietet, wenn man sie betrachtet, weil sie auf Forschung statt auf Dekoration basiert. Die Tatsache, dass die Bowie-Karte nun Teil der ständigen Sammlung des David Bowie Centre for the Study of Performing Arts im V&A East Storehouse im Queen Elizabeth Olympic Park ist, fühlt sich wie die klarste Bestätigung dafür an, dass der Ansatz der richtige ist.

Was auf der Karte nicht zu finden ist

Live-Alben, Kompilationen und Soundtracks sind alle nicht dabei. Die Karte bildet nur Studioaufnahmen ab, eine redaktionelle Regel, die ich im gesamten Sortiment anwende, und sie endet mit Blackstar im Jahr 2016.

Welche David Bowie Memorabilien sind bei Sammlern in Großbritannien am begehrtesten?

Die begehrtesten David Bowie Memorabilien für britische Sammler fallen tendenziell in einige Kategorien: originale Bühnenkostüme, Instrumente, die mit einer bestimmten Platte verbunden sind, und alles, was mit der Ziggy Stardust-Ära zu tun hat. Viele der definitiven Stücke befinden sich nicht mehr in Privatbesitz. Sie befinden sich in der Dauerausstellung des David Bowie Centre, V&A East Storehouse in Hackney Wick, das das Künstlerarchiv beherbergt, von den Freddie Burretti-Kostümen, die in der "Life on Mars?"- und Ziggy Stardust-Periode getragen wurden, bis zum EMS Synthi-Synthesizer, der mit Brian Eno auf den Berlin-Ära-Platten Low und "Heroes" verwendet wurde. Für die meisten Sammler setzen diese museal aufbewahrten Gegenstände den Maßstab dafür, was Bowie-Memorabilien bedeuten, während das, was auf dem Markt zirkuliert, größtenteils originale Vinyl-Pressungen, Tourprogramme und Reproduktionen oder von Fans hergestellte Stücke sind.

Das ist teilweise der Grund, warum ich denke, dass eine recherchierte Diskografie-Karte in die Diskussion über Bowie-Sammeln gehört, anstatt neben gewöhnlicher Musik-Merchandise. Meine eigene Bowie-Karte befindet sich in derselben Dauersammlung im V&A East Storehouse, sodass das Kunstwerk, das ein Sammler zu Hause aufhängt, dasselbe Stück ist, das sich im Archiv befindet. Es ist kein Kostüm oder Instrument, und es gibt nicht vor, eines zu sein.

Es ist der eine Gegenstand, der die Form von Bowies Aufnahmeleben in einem einzigen Bild zeigt, alle 26 Studioalben von seinem Debüt 1967 bis Blackstar 2016, und jeden genannten Musiker als Linie durch die Platten, auf denen er gespielt hat. Für einen Sammler, der bereits das Vinyl besitzt, verbindet dieses Wandstück das Regal miteinander.

Wenn Sie für einen Bowie-Sammler kaufen, ist der David Bowie Discografie Tube Map Kunstdruck die natürliche Wahl, gedruckt als museumsqualität Giclée in A2 oder A1 und auf Bestellung gefertigt. Er passt bequem zum Rest des Sortiments in der Gifts for Music Fans Kollektion, aber für einen ernsthaften Bowie-Sammler ist es das Stück, das einen echten Anspruch auf das Wort „Memorabilien“ hat, weil dasselbe Design Teil des Bowie-Archivs des V&A ist.

Von Bowie zu Bond

Die Bowie-Karte reiht sich in die breitere Palette von U-Bahn-Karten-Kunstdrucken ein, die ich bei mikebellmaps.com entwerfe und recherchiere. Tiefgründig recherchierte Diskografie-Karten, die Künstler von den Rolling Stones bis Radiohead, von Kate Bush bis zu den Kinks abdecken, neben Film-Handlungskarten, einschließlich der James Bond Film-Handlungskarte Kunstdruck, die dieselbe visuelle Logik auf die Eon Productions-Filme und jeden Charakter und Schauspieler anwendet, der darin vorkam.

Das Prinzip ist in jedem Fall dasselbe. Nehmen Sie ein komplexes Werk. Recherchieren Sie es von den Credits aufwärts. Zeichnen Sie die menschlichen Verbindungen auf, die es geschaffen haben. Drucken Sie es in einer Größe, die sorgfältige Aufmerksamkeit belohnt.

Der David Bowie Discografie Tube Map Kunstdruck ist ein Giclée auf 230 g/m² hochwertigem Fine Art Papier mit einer strukturierten matten Oberfläche, archivfest und säurefrei. Die Größen sind A2 und A1 quer, plus 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll für Käufer in den USA. Jede Größe ist ungerahmt ab 42 £ erhältlich, oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen mit bruchsicherer Verglasung, komplett montiert geliefert. Alle Details finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen. Er ist Teil der Sammlungen Music Icons Tube Maps und Music Fan Art Prints. Die vollständige Palette der Musik- und Filmkarten finden Sie in der Music and Film Wall Art Prints Kollektion und auf mikebellmaps.com.