David Bowie Alben in der richtigen Reihenfolge: Eine Studio-Diskographie-Geschichte

David Bowies Alben in der Reihenfolge

In diesem Beitrag führe ich Sie durch David Bowies Alben in chronologischer Reihenfolge, vom Debüt 1967 bis zu Blackstar, und beleuchte dabei jede Transformation, jeden Kollaborateur und jede Neuerfindung. Ich habe lange für meine David Bowie Diskografie-U-Bahn-Karte recherchiert, die die Studio-Geschichte als ein einziges, verbundenes Netzwerk darstellt, und sie bleibt eine der lohnendsten Karten, die ich je erstellt habe.

TLDR: David Bowie veröffentlichte zu Lebzeiten 26 Studioalben, von 1967 bis 2016, und alle 26 sind die Stationen auf dem Druck, wobei jeder genannte Musiker als benannte Linie läuft. Toy, im Jahr 2000 aufgenommen und posthum 2021 veröffentlicht, erweitert die Studio-Diskografie auf 27, ist aber nicht auf der Karte. Black Tie White Noise (1993) hat 24 genannte Musiker, die meisten von allen Bowie-Alben. Das Debüt von 1967, Hunky Dory (1971) und The Man Who Sold the World (1970) haben jeweils nur 5. Carlos Alomar und Mike Garson sind jeweils auf 11 Alben vertreten, die beiden längsten Nicht-Bowie-Linien auf der Karte. Entworfen und recherchiert von Mike Bell unter mikebellmaps.com.

Nur wenige Künstler haben die moderne Musik so geprägt wie Bowie. Als David Robert Jones 1947 in Brixton geboren, nahm er Mitte der 1960er Jahre den Namen Bowie an, um Verwechslungen mit Davy Jones von den Monkees zu vermeiden. Von Glam-Rock-Theater bis zu Experimenten der Berlin-Ära und Jazz im Spätwerk waren seine Alben nie nur Schallplatten. Sie waren komplette Neuerfindungen, und genau das macht sie so kartierungswürdig.

Als die Person, die die Karte gezeichnet hat, habe ich jede Studioveröffentlichung von 1967 bis Blackstar als Station und jeden mitwirkenden Musiker als Linie, die zwischen ihnen verläuft, eingezeichnet. Verfolgen Sie eine einzige Farbe, und Sie folgen einem Spieler, sagen wir Mick Ronson oder Carlos Alomar, über die Platten hinweg, die sie geprägt haben. Das ist die Geschichte, die ich hier zuerst in Worten erzählen möchte.

Einführung in David Bowies Musik

Bowie war einer der ruhelosesten und einfallsreichsten Musiker seiner Ära, der sich oft innerhalb weniger Jahre durch Mod, Folk, Glam, Plastic Soul, elektronische Experimente und Art Rock bewegte. Sein Genie bestand darin, sich nie festzulegen.

Er veröffentlichte zu Lebzeiten 26 Solo-Studioalben, vom Debüt 1967 bis zu Blackstar im Jahr 2016, und diese 26 Alben sind die auf meiner Karte eingezeichneten. Die posthume Veröffentlichung von Toy im Jahr 2021, ein Album, das er tatsächlich bereits im Jahr 2000 aufgenommen hatte, erhöht die Solo-Studio-Diskografie auf 27, obwohl Toy nicht auf der Karte ist, da es nach dem Artwork entstand. Daneben machte er Anfang der 1990er Jahre zwei Alben mit seiner Band Tin Machine, und ich habe sie der Vollständigkeit halber in die Liste unten aufgenommen, obwohl sie außerhalb des Solo-Katalogs liegen.

Durch all das ziehen sich die Songs, die Teil der Popkultur wurden, von Space Oddity und Ziggy Stardust bis zu Let's Dance und Lazarus.

Frühe Karriere

Bowies frühe Jahre waren eine lange Lehrzeit der Neuerfindung. Als Teenager lernte er Saxophon und spielte in einer Reihe lokaler Bands. Ein Schulkampf führte dazu, dass seine linke Pupille dauerhaft geweitet war, was ihm den ungleichen Blick verlieh, der Teil seines Images wurde.

1962 gründete er seine erste Band, die Konrads. Eine Reihe von Mod-Singles Mitte der 1960er Jahre blieb weitgehend unbeachtet, und ungefähr zu diesem Zeitpunkt änderte er seinen Namen von David Jones zu David Bowie. Er unterschrieb bei Deram und veröffentlichte 1967 sein Debütalbum, das vom Music Hall beeinflusste David Bowie.

Ebenso wichtig war die Arbeit, die er abseits des Aufnahmestudios leistete. Er studierte Pantomime bei Lindsay Kemp, verbrachte Zeit mit dem Studium des Buddhismus und stürzte sich in die experimentelle Kunstszene um Beckenham. All diese Theatralik floss direkt in die folgenden Persönlichkeiten ein.

David Bowies Alben in chronologischer Reihenfolge

Hier ist die vollständige Reihe der Studioalben in der Reihenfolge, vom Debüt von 1967 bis zu Blackstar, wobei die beiden Tin Machine Bandaufnahmen als solche gekennzeichnet sind. Die Solo-Studioalben vom Debüt von 1967 bis zu Blackstar und die Musiker, die daran mitgewirkt haben, erscheinen auf meiner Bowie Diskografie-Karte.

• David Bowie (1967)
• Space Oddity (1969). Ursprünglich David Bowie betitelt, ist dies das Album, das ihm seinen ersten Hit und seinen ersten Charakter, Major Tom, bescherte.
• The Man Who Sold the World (1970). Ein härteres, gitarrenlastigeres Album und das erste mit Mick Ronson.
• Hunky Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Young Americans (1975)
• Station to Station (1976)
• Low (1977)
• Heroes (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
• Let's Dance (1983)
• Tonight (1984)
• Never Let Me Down (1987)
• Tin Machine (1989). Das erste Album seiner Band Tin Machine, ein Nebenprojekt und keine Soloaufnahme.
• Tin Machine II (1991). Das zweite und letzte Album der Band.
• Black Tie White Noise (1993)
• The Buddha of Suburbia (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• Hours (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• The Next Day (2013)
• Blackstar (2016). Das letzte der 26 Solo-Studioalben und die letzte Station auf meiner Karte.
• Toy (aufgenommen 2000, veröffentlicht 2021). Die posthume Veröffentlichung, die die Studioanzahl auf 27 erhöht, und das eine Album hier, das nicht auf meiner Karte ist.

Jede Platte führte eine neue Stimme und eine neue Version von Bowie ein. Ob Ziggy, der Thin White Duke oder der Berliner Klangkünstler, er definierte ständig neu, was ein Rockalbum sein konnte.

David Bowie Alben in Reihenfolge: die Tabelle mit Musikeranzahlen

Die Studioalben auf dem Druck in chronologischer Reihenfolge, mit der Anzahl der genannten Musiker auf jeder Platte. Die Musikerzählungen stammen direkt aus meiner Forschung in Album-Liner Notes und verifizierten Session-Archiven. Der Übergang von den spärlichen frühen Aufnahmen zu den dichten Mid-Career-Sessions und zurück zum intimen letzten Album ist eines der klarsten visuellen Muster auf der Karte.

Album	Jahr	Musiker
David Bowie	1967	5
Space Oddity	1969	9
The Man Who Sold the World	1970	5
Hunky Dory	1971	5
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars	1972	6
Aladdin Sane	1973	10
Pin Ups	1973	9
Diamond Dogs	1974	6
Young Americans	1975	19
Station to Station	1976	7
Low	1977	12
Heroes	1977	9
Lodger	1979	11
Scary Monsters (and Super Creeps)	1980	14
Let's Dance	1983	16
Tonight	1984	19
Never Let Me Down	1987	19
Black Tie White Noise	1993	24
The Buddha of Suburbia	1993	6
Outside	1995	12
Earthling	1997	7
Hours...	1999	8
Heathen	2002	23
Reality	2003	13
The Next Day	2013	16
Blackstar	2016	9

Die Glam-Jahre: Ziggy und die Spiders

Diamond Dogs und Plastic Soul

Diamond Dogs von 1974 entstand teilweise aus einer verworfenen Bühnenadaption von George Orwells Nineteen Eighty-Four. Es bescherte ihm ein britisches Nummer-eins-Album und das protzige Rebel Rebel und markierte das Ende der Glam-Jahre.

Als Nächstes kam eine seiner schärfsten Wendungen. Young Americans im Jahr 1975 war das, was Bowie selbst Plastic Soul nannte, eine elegante, von Philadelphia beeinflusste Platte, die ihn in Amerika bekannt machte. Sein Highlight, Fame, wurde zusammen mit John Lennon und Carlos Alomar geschrieben und wurde seine erste US-Nummer-eins-Single. Station to Station im Jahr 1976 führte dann den Thin White Duke ein, eine kältere, europäisch orientierte Persona, die direkt auf Berlin verwies.

Die Berliner Ära: Low, Heroes und Lodger

Die drei Alben, die Bowie Ende der 1970er Jahre mit Brian Eno und Produzent Tony Visconti aufnahm, sind für viele das Herzstück seines Katalogs. Low und Heroes, beide 1977 veröffentlicht, paarten fragmentierte Song-Fragmente mit langen Instrumentalpassagen, die auf die deutsche elektronische Musik zurückgriffen, der Bowie verfallen war. Lodger schloss 1979 die lose Trilogie mit einem offeneren, von Worldbeat geprägten Sound ab.

Dies war auch seine großzügigste Periode als Kollaborateur. Er produzierte und schrieb Iggys Pops zwei beste Alben, The Idiot und Lust for Life, im selben Zeitraum mit, oft unter Verwendung derselben Musiker und derselben rastlosen Studioenergie. Wenn man diese Jahre auf der Karte nachzeichnet, sieht man Enos Linie erscheinen und wie das gesamte Netzwerk seine Form verändert.

Die 1980er Jahre: Pop-Starruhm

Scary Monsters (and Super Creeps) von 1980 setzte einen stilvollen Schlusspunkt unter die experimentellen Jahre, indem es Major Tom auf der Nummer-eins-Single Ashes to Ashes neu interpretierte und Robert Fripps Gitarre mit Chuck Hammers Gitarrensynthesizer-Texturen verband.

Dann kam der größte kommerzielle Erfolg seiner Karriere. Let's Dance im Jahr 1983, produziert von Nile Rodgers und mit dem damals noch unbekannten Stevie Ray Vaughan an der Gitarre, machte Bowie zu einem globalen Popstar, dessen Titelsong auf beiden Seiten des Atlantiks die Charts anführte. Die Nachfolger, Tonight im Jahr 1984 und Never Let Me Down im Jahr 1987, erreichten nie ganz diese Höhe, und Ende des Jahrzehnts war Bowie offen unzufrieden mit seinem eigenen Erfolg.

Tin Machine und die Neuerfindungen der 1990er Jahre

Seine Antwort war, in einer Band zu verschwinden. Tin Machine, gegründet mit dem Gitarristen Reeves Gabrels und den Sales-Brüdern, veröffentlichte 1989 und 1991 zwei Alben. Die Platten spalteten die Meinungen, aber sie taten, was Bowie brauchte: Sie nahmen die Popstar-Erwartungen weg und setzten ihn als arbeitenden Musiker neu ein.

Die darauf folgenden Solo-Neuerfindungen kamen Schlag auf Schlag. Black Tie White Noise im Jahr 1993 führte ihn ein zweites und letztes Mal mit Nile Rodgers zusammen und bescherte ihm ein weiteres Nummer-eins-Album in Großbritannien. The Buddha of Suburbia im selben Jahr entstand aus einem Fernseh-Soundtrack.

Outside im Jahr 1995 brachte Brian Eno für eine düstere, konzeptuelle Art-Rock-Platte zurück, und Earthling im Jahr 1997 tauchte in Drum and Bass und Jungle ein. Eine Co-Headliner-Tour mit Nine Inch Nails führte ihn einem jüngeren Publikum vor, genau wie er es beabsichtigt hatte.

Der letzte Akt: The Next Day und Blackstar

Nach Heathen im Jahr 2002 und Reality im Jahr 2003, beide mit Tony Visconti entstanden, führte ein Herzinfarkt auf Tour zu einem langen Schweigen. Ein Jahrzehnt lang nahmen die meisten Leute an, Bowie sei stillschweigend in den Ruhestand getreten.

Dann, ohne Vorwarnung, erschien The Next Day im Jahr 2013, angekündigt durch die eindringliche Single Where Are We Now?. Drei Jahre später ging er noch weiter. Blackstar, eine jazz-beeinflusste Platte, die mit der Band des Saxophonisten Donny McCaslin entstand, wurde an seinem 69. Geburtstag am 8. Januar 2016 veröffentlicht, und er starb zwei Tage später.

In diesem Licht betrachtet, offenbart sich das Album als bewusster Abschied, mit Lazarus als seinem verheerenden Kernstück. Es ist eine der außergewöhnlichsten letzten Erklärungen, die ein Künstler hinterlassen hat.

Bowies Kollaborateure kartografieren

Bowie arbeitete nie allein, und das ist der wahre Grund, warum sein Katalog so gut zu einer U-Bahn-Karte passt. Seine Alben basierten unter anderem auf Mick Ronson, Mike Garson, Carlos Alomar, Brian Eno, Tony Visconti, Nile Rodgers, Robert Fripp, Earl Slick und Reeves Gabrels. Er vereinigte sich mit Rodgers für Black Tie White Noise und mit Eno für Outside, und er investierte auch jahrelange Arbeit in Iggy Pops Platten.

Jeder dieser Spieler und jeder andere, der auf den Studioalben genannt wird, ist in meinem Leitfaden zu den Session-Musikern auf David Bowies Alben namentlich aufgeführt.

Auf meiner Bowie-Musikkarte werden diese Spieler zu ineinander verwobenen Linien, die ihre Wege über die Platten verfolgen, die sie berührt haben. Folgt man der Linie von Carlos Alomar, so durchquert man 11 Alben von Young Americans im Jahr 1975 bis Reality im Jahr 2003. Folgt man Enos vier Alben, landet man direkt in Berlin.

Wer sind David Bowies langjährigste Kollaborateure?

Carlos Alomar erscheint auf 11 Alben, von Young Americans (1975) bis Reality (2003), wobei seine Rhythmusgitarre die Soul-, Berlin- und kommerziellen Höhepunkte der Karriere durchzieht. Mike Garson erscheint ebenfalls auf 11 Alben, von Aladdin Sane (1973) bis Reality (2003), sein Klavier ist über fünf Jahrzehnte hinweg eine erkennbare Präsenz. Tony Visconti wird als Musiker auf 9 Alben genannt, von der Platte von 1969 bis Blackstar (2016), neben seiner viel umfassenderen Produktionsarbeit.

Mick Ronsons Gitarrenlinie umfasst 6 Alben, von The Man Who Sold the World (1970) bis Black Tie White Noise (1993), eine der bekanntesten Linien auf der Karte. Sterling Campbell spielt Schlagzeug auf 6 Alben, von Black Tie White Noise (1993) bis The Next Day (2013). Reeves Gabrels erscheint auf 4 Alben der experimentellen 1990er Jahre.

Rick Wakeman spielt Klavier auf drei Alben in der frühen Periode, bevor seine Linie endet. Dennis Davis spielt Schlagzeug auf sieben Alben während der Station to Station und Berlin Jahre. George Murray spielt Bass auf sechs Alben im selben Zeitraum.

Die vollständige Liste der genannten Musiker und ihrer Auftritte in der Diskografie ist auf dem David Bowie Discography Tube Map Art Print auf mikebellmaps.com sichtbar.

Wie vergleicht sich die Bowie-Karte mit meinen anderen Diskografie-Karten?

Verschiedene Bands und Solokünstler erzeugen unterschiedliche Formen auf der Karte. Bowie ist der produktivste Solokünstler im Katalog und hat mehr genannte Musiker als jede andere einzelne Karte im Sortiment. Für einen genaueren Blick darauf, wie die visuelle Grammatik im breiteren Katalog funktioniert, siehe meinen Anleitung zum Lesen einer Musikkarte, die Linien, Stationen, Nebenstrecken und wie die Karte Abfahrten, Todesfälle und Besetzungswechsel behandelt, durchgeht.

Für vergleichbare hub-ähnliche Guides zu anderen langjährigen Karrieren behandelt der Steely Dan: Eine vollständige Anleitung einen Katalog mit vielen Session-Musikern mit nur zwei durchgängigen Linien, Fagen und Becker. Die Rolling Stones Diskografie-Karte: 1964 bis Foreign Tongues deckt den längsten Katalog des Bereichs über sechs Jahrzehnte ab. Alle drei sind so konzipiert, dass sie dieselbe visuelle Sprache wie die Bowie-Karte verwenden: Wenn Sie gelernt haben, eine zu lesen, können Sie alle lesen.

Die Karte im David Bowie Centre im V&A East Storehouse

Die David Bowie Discography Tube Map befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung des David Bowie Centre im V&A East Storehouse, Queen Elizabeth Olympic Park, London. Sie wurde dort von meinem jüngeren Bruder bei einem Besuch des Archivs gefunden. Ich hatte nicht dafür gesorgt, dass sie dort war.

Die ganze Geschichte hinter der Karte, der Forschungsprozess und warum das U-Bahn-Kartenformat Bowies Diskografie besser passt als jeder andere visuelle Ansatz, finden Sie im Blogbeitrag zur David Bowie Discography Tube Map.

Dies ist die Art von Kunstdruck, die bei jedem genaueren Blick belohnt. Sie bringt die Studio-Geschichte an Ihre Wand: alle 26 Alben, jeder genannte Musiker, fünf Jahrzehnte rastlose kreative Neuerfindung, so angeordnet, dass Sie jede Linie, jede Zusammenarbeit, jede Ära auf einen Blick verfolgen können.

Besitzen Sie die Karte: eine Hommage im Druck

Wenn Sie Bowie lieben oder einfach Musikgeschichte auf neue Weise erzählt lieben, fasst die David Bowie Discography Tube Map die ganze Geschichte in einem einzigen Druck zusammen. Alle 26 Studioalben von 1967 bis Blackstar sind auf der Karte als Stationen dargestellt, und die genannten Musiker verlaufen als Linien durch sie, so dass die Neuerfindungen, von denen Sie gerade gelesen haben, zu Routen werden, die Sie mit dem Finger verfolgen können.

Wenn Sie es für jemand anderen als sich selbst kaufen, erklärt mein Leitfaden zu den besten Geschenken für einen David Bowie Fan, was und warum Sie wählen sollten.

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Häufig gestellte Fragen zu David Bowies Alben

Wie viele Studioalben hat David Bowie veröffentlicht?

26 Studioalben zu Lebzeiten, von David Bowie (1967) bis Blackstar (2016), und diese 26 sind die auf dem Druck gezeichneten Stationen. Das posthume Toy (2021), das 2000 aufgenommen wurde, bringt die Studio-Diskografie auf 27, ist aber nicht auf dem Druck. Die Reihe erstreckt sich über fast fünf Jahrzehnte und umfasst Glam Rock, Soul, elektronische Experimente, Art Rock und jazzlastige letzte Aufnahmen.

Was ist nicht auf der Karte?

Live-Alben, Kompilationen und Soundtracks. Die Karte verzeichnet nur Studioaufnahmen, eine redaktionelle Regel, die ich in der gesamten Bandbreite anwende, und sie endet bei Blackstar im Jahr 2016, so dass das posthume Toy auch keine Station darauf hat.

Welches David Bowie Album hat die meisten genannten Musiker?

Black Tie White Noise (1993) hat 24 genannte Musiker, die meisten aller Bowie-Studioalben. Heathen (2002) hat 23. Young Americans (1975), Tonight (1984) und Never Let Me Down (1987) haben jeweils 19. Das Debüt (1967), Hunky Dory (1971) und The Man Who Sold the World (1970) haben jeweils nur 5.

Wer sind die am längsten mitwirkenden Künstler in der David Bowie Diskografie?

Carlos Alomar und Mike Garson treten beide auf 11 Alben auf, die längste Zeitspanne aller Nicht-Bowie-Musiker. Tony Visconti wird auf 9 Alben als Musiker genannt, neben seiner Produktionsarbeit. Mick Ronson und Sterling Campbell treten jeweils auf 6 Alben auf, und Reeves Gabrels und Brian Eno treten jeweils auf 4 auf.

Hat David Bowie mit John Lennon aufgenommen?

Ja. John Lennon trug Gitarre und Hintergrundgesang zu Fame und Across the Universe auf Young Americans (1975) bei. Seine Linie erscheint als kurzer Ausläufer an dieser Station auf der Diskografiekarte. Fame wurde Bowies erste US-Nummer-eins-Single.

Was ist die David Bowie Diskografie-Karte?

Der David Bowie Discography Tube Map Kunstdruck ist ein tiefgründig recherchierter U-Bahn-Karten-Kunstdruck, der alle 26 Studioalben als Stationen darstellt, wobei jeder genannte Musiker als benannte Linie gezeichnet ist. Er wurde von Mike Bell bei mikebellmaps.com entworfen und befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung des David Bowie Centre im V&A East Storehouse, London.

Ist die David Bowie Diskografie-Karte ein gutes Geschenk?

Es ist eines der durchdachtesten Geschenke, die für einen ernsthaften Bowie-Fan erhältlich sind. Für den vollständigen Geschenkführer, einschließlich des Vergleichs der Karte mit einem Standardposter und warum A1 das Format ist, das sich zu verschenken lohnt, lesen Sie den Beitrag Beste Geschenke für David Bowie Fans.

Größen, Papier und Rahmung

Der Druck ist ein Giclée auf 230 g/m² Premium-Feinkunstdruckpapier mit einer strukturierten matten Oberfläche, archivfest und säurefrei. Die Größen sind A2 mit 594 x 420 mm (23 x 16 Zoll) und A1 mit 841 x 594 mm (33 x 23 Zoll), mit 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll Äquivalenten für Käufer in den USA. Jede Größe ist ungerahmt ab 42 £ erhältlich oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen. In A1 ist es ein echtes Herzstück für die Wand eines Bowie-Enthusiasten. Alle Details finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.

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Abschließende Gedanken

Bowies Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden, macht seine Diskografie zu einem Vergnügen, sie abzubilden. Nur wenige Künstler bieten so viele verschiedene Epochen zum Nachzeichnen, und noch weniger verbinden sie mit einer so konstanten Besetzung brillanter Kollaborateure.

Von Space Oddity bis Blackstar sind diese Alben nicht nur ein Kapitel der Musikgeschichte. Sie sind ein gemeinsames kulturelles Erbe, und Bowies Einfluss ist bei jedem zu hören, von Iggy Pop und Lou Reed bis Lady Gaga. Die ganze Reise als ein einziges verbundenes Netzwerk darzustellen, ist meine Art, dem Tribut zu zollen und den Fans eine Möglichkeit zu geben, das Genie zu sehen, anstatt es nur zu hören.