Peu de musiciens ont autant façonné le paysage sonore de l'indie rock moderne que Johnny Marr. D'un simple coup de sa Rickenbacker, Marr peut évoquer toute une ère de la culture britannique, mêlant des mélodies complexes à une désinvolture qui a inspiré d'innombrables guitaristes à travers les générations.
Son histoire n'est pas simplement celle d'un membre de groupe ; c'est une aventure de plusieurs décennies à travers presque tous les recoins de la musique populaire, des rues grises de Manchester aux collines d'Hollywood.
La carte de la discographie de Johnny Marr capture ce voyage d'une manière qu'aucune biographie n'a jamais pu le faire, comme une œuvre d'art cartographique.
The Smiths : Là où tout a commencé
Tout récit de la vie musicale de Johnny Marr commence à l'épicentre de l'indie britannique des années 1980 : The Smiths. Formant l'un des partenariats d'écriture de chansons les plus célèbres et les plus volatils du rock avec le frontman Morrissey, Marr a façonné l'identité musicale d'une génération. Son jeu de guitare superposé et carillonné est devenu instantanément reconnaissable, à la fois mélancolique et euphorique, toujours impeccablement mélodique.
Mais les Smiths ont toujours été une unité soudée. Les lignes de guitare de Marr étaient parfaitement ancrées par la fondation rythmique du bassiste Andy Rourke et du batteur Mike Joyce, donnant au groupe une chaleur qui correspondait même aux paroles les plus mordantes de Morrissey.
Ensemble, ce quatuor a sorti une série remarquable d'albums studio qui restent des repères essentiels dans la chronologie de l'indie rock. Le groupe s'est brillamment consumé après seulement quelques années, mais pour Marr, ce n'était que le début.
Supergroupes, synth-pop et un monde de collaborations
Après la dissolution des Smiths, Johnny Marr ne s'est pas retiré dans l'ombre. Au lieu de cela, il est devenu l'un des collaborateurs les plus recherchés de l'industrie musicale, un esprit créatif agité qui semblait incapable de rester immobile.
L'un de ses mouvements les plus célèbres après les Smiths a été la formation du supergroupe Electronic. Faisant équipe avec Bernard Sumner de New Order et Neil Tennant des Pet Shop Boys, Marr a troqué le jangle indie contre de la synth-pop prête pour les pistes de danse, prouvant que sa musicalité s'étendait bien au-delà de la guitare pour laquelle il était déjà célèbre.
À la même époque, il est devenu membre à part entière du groupe post-punk acclamé par la critique The The. Travaillant en étroite collaboration avec le frontman Matt Johnson, le bassiste James Eller et le batteur Dave Palmer, Marr a apporté non seulement son style de guitare signature, mais aussi l'harmonica, ajoutant une touche brute et bluesy au son déjà captivant du groupe.
Son travail de session au cours de ces années se lit comme un bottin mondain de la royauté musicale, c'est une étendue de connexions que peu de musiciens de n'importe quelle époque peuvent égaler, et c'est précisément pourquoi le voir tout mis en évidence visuellement est si remarquable. Comme l'a dit le légendaire auteur-compositeur-interprète Billy Bragg à propos des cartes de Mike Bell : "Idée géniale."
Traverser l'Atlantique : Modest Mouse et The Cribs
Avec l'arrivée des années 2000, le parcours musical de Marr a pris une tournure vraiment surprenante. Dans un mouvement qui a ravi les fans et déconcerté les critiques à parts égales, il a rejoint le groupe de rock indépendant américain Modest Mouse, écrivant et jouant aux côtés d'Isaac Brock, Jeremiah Green et Eric Judy. Loin d'être une mésentente, le style de guitare de Marr s'est intégré parfaitement à l'énergie excentrique et frénétique du groupe du Pacifique Nord-Ouest, les aidant à atteindre certains des plus grands succès commerciaux et critiques de leur carrière.
Il est ensuite retourné sur la scène indépendante britannique pour rejoindre The Cribs, devenant un membre à part entière aux côtés des frères Jarman, Ryan, Gary et Ross. Qu'il dirige son propre projet, Johnny Marr and the Healers (avec Zak Starkey, le fils de Ringo Starr, et Alonza Bevan de Kula Shaker), ou qu'il participe au vaste projet 7 Worlds Collide de Neil Finn aux côtés de membres de Radiohead, l'esprit collaboratif de Marr n'a jamais faibli.
Des scènes indie aux blockbusters hollywoodiens
Ces dernières années, l'histoire de Johnny Marr a pris une nouvelle direction, vers le monde du cinéma. En partenariat avec le compositeur de films Hans Zimmer, Marr s'est forgé une seconde carrière en tant que concepteur sonore cinématographique. Il a fourni des lignes de guitare entraînantes à Pharrell Williams pour la bande originale de The Amazing Spider-Man 2, et a livré un travail atmosphérique à Billie Eilish pour la bande originale de James Bond No Time to Die.
De jouer aux côtés de John Frusciante et Bobby Womack à la création du son de 007, les lignes de connexion qui s'étendent de Johnny Marr atteignent désormais l'ensemble de l'industrie du divertissement.
L'art de la connexion musicale
Ce qui rend l'histoire de Johnny Marr si captivante, et si bien adaptée au format de carte, n'est pas seulement la qualité de sa musique, mais la densité de ses connexions humaines. Chaque groupe qu'il a rejoint, chaque session qu'il a jouée, chaque collaboration qu'il a suscitée représente une ligne tracée entre des mondes musicaux qui n'auraient autrement jamais pu se croiser.
Ma Carte artistique de la discographie de Johnny Marr et des Smiths transforme cette toile de connexions en quelque chose que vous pouvez voir d'un coup d'œil. Conçue dans le style d'une carte de transport, chaque station est un album studio vérifié ; chaque ligne une véritable connexion humaine. Le résultat est autant une œuvre d'art qu'un document de l'histoire de la musique, une pièce maîtresse pour un salon, un studio à domicile, ou un cadeau bien pensé pour l'obsédé de musique dans votre vie.
Les albums solo de Johnny Marr classés
Au cours de sa carrière solo, Marr a sorti quatre albums studio sous son propre nom, tous ancrés par le même trio central composé de lui-même, d'Iwan Gronow à la basse et de Jack Mitchell à la batterie. Voici comment je les classe.
| Classement | Album | Année | Titres notables | Meilleur classement au Royaume-Uni |
|---|---|---|---|---|
| 1 | The Messenger | 2013 | "Upstarts", "New Town Velocity" | N° 10 |
| 2 | Call the Comet | 2018 | "Hi Hello", "Walk Into the Sea" | N° 7 |
| 3 | Playland | 2014 | "Easy Money", "Dynamo" | N° 9 |
| 4 | Fever Dreams Pts 1-4 | 2022 | "Spirit, Power and Soul", "Night and Day" | N° 4 |
Chacun de ces quatre disques, du premier album solo assuré The Messenger à l'étendue expérimentale de Fever Dreams Pts 1-4, constitue sa propre section de ligne sur la carte, avec la section rythmique de Gronow et Mitchell qui les traverse tous. Fever Dreams Pts 1-4 est son album solo le mieux classé, à la 4e place.
Tailles et encadrement
L'impression est un Giclée sur papier d'art mat de qualité supérieure sans acide de 230 g/m², au format A2 (420 x 594 mm) et A1 (594 x 841 mm), ainsi que 24 x 18 pouces et 36 x 24 pouces pour les acheteurs aux États-Unis, à partir de 42 £. Elle est fournie sans cadre, ou prête à être accrochée dans un cadre en bois noir. Le format A1 est le format à choisir si vous voulez que les noms des musiciens soient lisibles en vous tenant devant.
Cartes connexes que vous allez adorer
Si la carte de Johnny Marr a piqué votre curiosité, ces impressions connexes retracent les histoires des musiciens les plus proches de la sienne :
- Carte de la discographie de Morrissey, retrace la carrière solo du partenaire d'écriture de chansons des Smiths de Marr.
- L'impression d'art The The, suivez le réseau musical du collectif de Matt Johnson, avec Johnny Marr lui-même.
- Carte de la discographie de New Order, retrace l'histoire de Bernard Sumner, collaborateur de Marr dans le supergroupe Electronic.
À propos de l'artiste
Ces cartes sont recherchées et conçues par Mike Bell, un artiste indépendant britannique passionné depuis toujours par les histoires interconnectées de la musique et du cinéma. Chaque station représente un album studio vérifié ; chaque ligne une connexion humaine.
Le travail de Mike a été salué par Billy Bragg ("Idée brillante"), le Dr Susan Rogers, productrice de Prince ("Très cool et intelligent"), Warren Ellis de Nick Cave et The Bad Seeds ("Impressionnant !!"), The Bruce Springsteen Archives à l'Université de Monmouth ("Vraiment incroyable"), et Simon Rogers de The Fall ("Série brillante").
