La Carte d'Art de la Discographie de David Bowie en Tube, Du Premier Album de 1967 à Blackstar, Chaque Collaborateur Cartographié
Mon frère cadet ne m'a pas dit qu'il allait au V&A East Storehouse. Il y est allé, a visité la collection permanente de David Bowie et m'a envoyé une photographie. Ma Carte d'art de la discographie de David Bowie en tube était exposée parmi les objets de Bowie.
Ce n'est pas quelque chose que j'avais prévu ou organisé. Cela s'est produit parce que le Centre David Bowie pour l'étude des arts de la scène au V&A East Storehouse dans le Queen Elizabeth Olympic Park abrite la demeure permanente des archives de David Bowie, et quelque part dans le processus de construction de cette collection, une de mes cartes s'y est retrouvée. J'en suis encore légèrement étonné.
C'est aussi, je pense, le meilleur argument possible pour l'importance de la recherche dans ce genre de travail. Une affiche décorative ne se retrouve pas dans une archive de musée. Quelque chose qui prend suffisamment au sérieux l'enregistrement documenté de la carrière d'un artiste pour cartographier les musiciens crédités sur chaque album studio est un objet d'une autre nature.
Carte de la discographie de David Bowie
Les 26 albums studio de David Bowie de 1967 à 2016, cartographiés dans l'ordre avec chaque musicien crédité comme une ligne de métro. Impressions Giclée A1 et A2.
Explorer cette œuvre d'artUn Londonien dans le langage visuel de Londres
Il y a quelque chose de pertinent à cartographier la discographie de David Bowie comme une carte du métro de Londres. Il est né à Brixton en 1947, a grandi à Bromley, et a passé les années formatrices de sa carrière dans et autour de la ville avant de déménager en Amérique puis à Berlin. Le plan du métro est l'une des pièces de design visuel les plus reconnaissables que Londres ait jamais produites. Placer l'un des plus grands artistes de la ville dans cette structure ressemble moins à une décision de design qu'à l'évidence.
Le format de la carte du métro a été conçu par Harry Beck en 1931 pour résoudre un problème spécifique : comment montrer un réseau complexe de routes qui se croisent de manière immédiatement lisible. La réponse de Beck a été d'éliminer la précision géographique et de ne garder que ce qui compte : les lignes, les stations et les connexions entre elles. Cette logique se transfère directement à une discographie musicale, car une discographie est un réseau. Ce n'est pas une ligne droite du début à l'album final. C'est un réseau de relations, de collaborations, de départs et de retours, avec des musiciens qui entrent et sortent au fil des décennies.
Aucune chronologie, aucune liste et aucune affiche ne peuvent montrer clairement cette structure. Une carte du métro le peut, car elle a été conçue précisément pour ce type de problème.
De Brixton à Blackstar : l'étendue de la carte
La Carte d'art de la discographie de David Bowie en tube s'étend de son premier album éponyme en 1967 à Blackstar, sorti deux jours avant sa mort en janvier 2016. Ce sont 26 albums studio sur près de cinq décennies de mod-pop, de glam rock, de blue-eyed soul, d'expérimentations électroniques de l'ère berlinoise, d'art rock, et de l'austère dernier disque teinté de jazz qui ne ressemblait à rien de ce qu'il avait fait auparavant.
Ces 26 albums sont les stations de l'impression. Toy, enregistré en 2000 et sorti à titre posthume en 2021, porte la discographie studio à 27, mais il n'est pas dessiné sur cette impression car il est postérieur à l'œuvre. Je l'ai quand même recherché.
Chaque album est une station sur la carte. Chaque musicien crédité est une ligne traversant les stations des albums sur lesquels il a joué. Un musicien qui a contribué à un seul disque apparaît comme un court embranchement, et un musicien qui a traversé une époque entière apparaît comme une longue ligne ininterrompue à travers cette section de la carte.
Pourquoi la discographie de Bowie convient mieux à ce format qu'à presque tout autre artiste
La plupart des artistes ont un noyau de musiciens relativement stable tout au long de leurs œuvres studio, avec un casting changeant de musiciens de session autour d'eux. Bowie est différent. Sa carrière est définie par une réinvention délibérée, et chaque réinvention a apporté un tout nouvel ensemble de collaborateurs qui ont façonné le son de cette époque aussi fondamentalement que Bowie lui-même.
Lorsque j'ai fait des recherches pour cette carte, ce qui est devenu visible presque immédiatement, c'est à quel point ces époques se séparent clairement une fois que les musiciens sont représentés par des lignes à travers les albums. Les Spiders from Mars (Mick Ronson à la guitare, Trevor Bolder à la basse, Mick Woodmansey à la batterie) forment un groupe serré de lignes traversant les albums du début des années 1970, de Hunky Dory à Diamond Dogs. La propre ligne de Ronson couvre 6 albums au total, allant jusqu'à Black Tie White Noise en 1993.
Puis la composition change radicalement pour Young Americans en 1975, lorsque Bowie déménage à Philadelphie et fait appel à des musiciens ancrés dans la soul et le funk, dont le guitariste Carlos Alomar. Alomar est devenu l'une des présences les plus durables sur la carte, crédité sur 11 albums, de Young Americans à Reality en 2003. La ligne de piano de Mike Garson le rejoint avec 11 albums.
La trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger, enregistrée entre 1977 et 1979) fait apparaître Brian Eno sur la carte, crédité sur 4 albums, de Low en 1977 à Outside en 1995. La collaboration entre Bowie et Eno sur ces trois disques a produit certains des albums les plus influents de la musique populaire, et la carte montre exactement avec quels musiciens ils ont travaillé sur chacun d'eux. Cela inclut Robert Fripp, crédité sur 2 albums, Heroes en 1977 et Scary Monsters en 1980.
Let's Dance en 1983 introduit Nile Rodgers comme une nouvelle ligne, marquant le moment où Bowie a réalisé sa plus grande percée commerciale avec un producteur et guitariste dont les contributions à cet album ont été fondamentales pour son son. Rodgers apparaît sur 2 albums, revenant une fois pour Black Tie White Noise en 1993. Tony Visconti, crédité comme musicien sur 9 albums, de l'album de 1969 à Blackstar, apparaît tout au long de la carte comme l'une de ses présences les plus constantes.
Si vous préférez lire les noms plutôt que de suivre les lignes, je les ai tous répertoriés dans mon guide sur les musiciens de session de David Bowie crédités sur les albums studio.
Chacun de ces changements est visible dans la structure de la carte. Vous n'avez pas besoin d'une légende ou d'une annotation pour voir où une ère se termine et une autre commence. Les lignes vous le disent.
Ce que la recherche implique réellement
Une carte de discographie n'est bonne que si la recherche qui la sous-tend est solide. Pour Bowie, dont les albums ont été réalisés sur cinq décennies à Londres, New York, Philadelphie, Berlin, Montreux et ailleurs, avec des musiciens qui ont fondamentalement changé d'une époque à l'autre, cette recherche est considérable.
Je me base sur les musiciens crédités sur chaque album studio : notes de pochette, crédits officiels, sources d'archives et matériel de référence musicale établi. Aucune IA n'est utilisée à aucun stade.
Les décisions qui prennent le plus de temps sont celles qui se trouvent aux limites d'une attribution claire. Les musiciens de session sont crédités sur certains disques mais pas sur d'autres. Les contributeurs dont le rôle sur un album donné est documenté dans des interviews et des archives, mais pas toujours dans les notes de pochette originales. Les invités dont l'apparition sur un seul morceau constitue un crédit sur l'album.
Chacune de ces décisions façonne ce qui apparaît sur la carte. La carte de Bowie a été révisée et mise à jour plusieurs fois avant que je sois satisfait qu'elle représente avec précision les musiciens crédités sur les albums studio.
Ce n'est pas un objet statique. Si de nouvelles informations vérifiées sont mises en lumière, la carte est mise à jour pour les refléter. Cet engagement envers la précision est ce que j'entends lorsque je décris ces impressions comme étant basées sur la recherche plutôt que décoratives.
C'est aussi, je suppose, pourquoi la carte est au V&A.
Une œuvre d'art murale qui récompense chaque regard attentif
La carte de Bowie est l'impression de ma gamme que je recommanderais le plus volontiers en A1 plutôt qu'en A2.
La densité du réseau, 26 albums studio et cinq décennies d'une carrière qui a changé de direction plus radicalement et plus souvent que presque tout autre artiste de stature comparable, signifie qu'il y a toujours autre chose à y découvrir.
En A1, vous pouvez prendre du recul et voir la forme de toute la carrière en un seul coup d'œil. Rapprochez-vous, et vous pourrez suivre des musiciens individuels à travers les albums sur lesquels ils apparaissent, observant le réseau s'amincir à une époque et s'épaissir à une autre. Rapprochez-vous encore, et vous pourrez lire les crédits à chaque station, trouvant des musiciens de session et des contributeurs occasionnels que vous n'aviez pas remarqués auparavant.
Cette expérience stratifiée est ce que j'essaie de concevoir dans chaque carte de la gamme sur mikebellmaps.com. Des œuvres d'art murales qui vous offrent quelque chose de nouveau chaque fois que vous les regardez, car elles sont construites à partir de la recherche plutôt que de la décoration. Le fait que la carte de Bowie fasse maintenant partie de la collection permanente du Centre David Bowie pour l'étude des arts de la scène au V&A East Storehouse dans le Queen Elizabeth Olympic Park semble être la confirmation la plus claire possible que cette approche est la bonne.
Ce qui n'est pas sur la carte
Les albums live, les compilations et les bandes sonores sont tous exclus. La carte ne trace que les enregistrements studio, une règle éditoriale que j'applique à toute la gamme, et elle s'arrête à Blackstar en 2016.
Quels sont les objets de collection David Bowie les plus recherchés au Royaume-Uni ?
Les objets de collection David Bowie les plus recherchés par les collectionneurs britanniques tendent à se répartir en plusieurs catégories : costumes de scène originaux, instruments liés à un enregistrement spécifique, et tout ce qui est lié à l'ère Ziggy Stardust. Beaucoup des pièces définitives ne sont plus entre des mains privées. Elles se trouvent dans la collection permanente du David Bowie Centre, V&A East Storehouse à Hackney Wick, qui abrite les archives de l'artiste, des costumes de Freddie Burretti portés pendant la période "Life on Mars?" et Ziggy Stardust au synthétiseur EMS Synthi utilisé avec Brian Eno sur les albums Low et "Heroes" de l'ère berlinoise. Pour la plupart des collectionneurs, ces objets conservés dans les musées établissent la référence de ce que signifie la collection Bowie, tandis que ce qui circule sur le marché est principalement constitué de pressages vinyles originaux, de programmes de tournée et de pièces de reproduction ou fabriquées par des fans.
C'est en partie pourquoi je pense qu'une carte de discographie recherchée a sa place dans la conversation sur la collection Bowie, plutôt qu'à côté de la marchandise musicale ordinaire. Ma propre carte Bowie est conservée dans cette même collection permanente au V&A East Storehouse, donc l'œuvre d'art qu'un collectionneur accroche chez lui est la même pièce qui se trouve dans les archives. Ce n'est pas un costume ou un instrument, et elle ne prétend pas l'être.
C'est l'objet unique qui montre la forme de la vie enregistrée de Bowie en une seule image, les 26 albums studio de ses débuts en 1967 à Blackstar en 2016, et chaque musicien crédité tracé comme une ligne à travers les disques sur lesquels ils ont joué. Pour un collectionneur qui possède déjà les vinyles, cette pièce murale relie l'ensemble de l'étagère.
Si vous achetez pour un collectionneur de Bowie, la carte du métro de la discographie de David Bowie est le choix naturel, imprimée en Giclée de qualité musée en A2 ou A1 et fabriquée sur commande. Elle s'intègre confortablement aux autres articles de la collection Cadeaux pour les fans de musique, mais pour un collectionneur sérieux de Bowie, c'est celle qui a une véritable prétention au mot "memorabilia", car le même design fait partie des archives Bowie du V&A.
De Bowie à Bond
La carte de Bowie s'inscrit dans la gamme plus large d'impressions d'art de plans de métro que je conçois et étudie sur mikebellmaps.com. Des cartes de discographie profondément documentées couvrant des artistes des Rolling Stones à Radiohead, de Kate Bush aux Kinks, ainsi que des cartes de scénarios de films, y compris la Carte d'art des intrigues des films de James Bond, qui applique la même logique visuelle aux films d'Eon Productions et à chaque personnage et acteur qui y est apparu.
Le principe est le même dans chaque cas. Prendre un corps d'œuvre complexe. Le rechercher à partir des crédits. Cartographier les liens humains qui l'ont créé. L'imprimer à une taille qui récompense une attention particulière.
La Carte d'art de la discographie de David Bowie en tube est un Giclée sur papier d'art premium de 230 g/m² avec une finition mate texturée, archivistique et sans acide. Les tailles sont A2 et A1 paysage, plus 24 x 18 pouces et 36 x 24 pouces pour les acheteurs aux États-Unis. Chaque taille est disponible sans cadre, à partir de 42 £, ou prête à être accrochée dans un cadre en bois noir avec un verre incassable, fournie entièrement assemblée. Tous les détails sont sur la page des spécifications d'impression. Elle fait partie des collections Cartes de métro des icônes de la musique et Impressions d'art pour fans de musique. La gamme complète de cartes de musique et de films se trouve dans la collection d'impressions d'art murales de musique et de films et sur mikebellmaps.com.
