Si vous choisissez un cadeau pour les fans de rock progressif, le plus difficile n'est pas l'espace mural. C'est de déterminer laquelle de ces huit cartes en dit le plus à la personne à qui vous l'offrez.
Je recherche et dessine moi-même ces cartes de discographie, album par album et crédit par crédit, et la collection Rock Progressif et Rock Classique est celle où la recherche devient la plus étrange. Ces groupes échangeaient constamment leurs musiciens, et la même poignée de noms de session ne cesse d'apparaître sur des cartes qui n'ont rien d'autre en commun.
Ce guide vous aidera à choisir entre elles. Si vous savez déjà quel groupe vous voulez, les articles individuels approfondissent chacun d'eux. Celui-ci répond à la question qui précède.
Affiche d'art de la discographie de Deep Purple (plan de métro)
Des formations distinctes empilées sur un même catalogue, ce qui en fait l'illustration la plus claire de la façon dont le format gère un groupe qui ne cesse de se reconstruire.
Découvrir cette afficheIan Paice n'a manqué aucun album de Deep Purple depuis 1968
Deep Purple a vingt-quatre albums studio sur la carte, de Shades of Deep Purple en 1968 à SPLAT! en 2026. Ian Paice est sur chacun d'entre eux. Personne d'autre dans le groupe ne s'en approche.
Tout le reste bouge. Rod Evans et Nick Simper apparaissent sur les trois premiers disques puis disparaissent. Ritchie Blackmore est présent de 1968 à Stormbringer, manque complètement Come Taste the Band, revient pour quatre albums entre 1984 et 1993, puis part pour de bon.
Tommy Bolin est l'homme qui a comblé cette lacune d'un album, et son crédit sur Come Taste the Band indique guitare électrique, guitare basse et chœurs sur la première piste, chant principal sur la quatrième piste. Un album, quatre rôles. Sur la carte, c'est une ligne qui commence et s'arrête à la même station.
La carte de Deep Purple est le cadeau idéal pour le fan qui discute des formations. Mark I, Mark II, Mark III, Mark IV : tout est là sous forme de géométrie plutôt que de liste à mémoriser.
Sur Stormwatch, Ian Anderson joue la basse que son bassiste ne pouvait pas jouer
Jethro Tull, c'est vingt-trois albums studio, et Ian Anderson est le seul nom sur tous. Martin Barre est sur vingt des vingt-trois, rejoignant le groupe avec Stand Up en 1969 et allant jusqu'à l'album de Noël en 2003, puis absent des deux derniers disques.
Le crédit qui m'a interpellé était Stormwatch, de 1979. John Glascock est crédité à la basse uniquement pour les pistes 2, 9, 10, 12 et 13. Ian Anderson est crédité à la basse pour les pistes 1, 3 à 8 et 11.
Glascock était gravement malade pendant ces sessions et est décédé plus tard cette année-là. On peut le voir dans les crédits avant même d'en lire un mot, ce qui est le genre de chose qui n'apparaît que lorsque l'on met toute la discographie côte à côte.
La carte Jethro Tull convient au fan qui lit les notes de pochette. Il y a beaucoup de petits détails dessus, et ils trouveront des choses que je n'ai pas soulignées.
Six noms qui apparaissent sur deux cartes différentes de cette collection
C'est ce qui surprend les gens. Achetez deux cartes de cette collection et vous n'achetez pas deux objets séparés, car plusieurs des mêmes musiciens traversent les deux.
Chaque ligne ci-dessous provient des fiches de crédits que j'ai établies pour chaque groupe, recoupées les unes avec les autres. Il ne s'agit pas de quasi-misses ou de la même personne jouant en direct avec deux groupes. Ce sont des crédits studio sur les deux cartes.
| Musicien | Rôle | Sur une carte | Et aussi sur |
|---|---|---|---|
| Nicky Hopkins | Piano, orgue | The Who: Who's Next, Tommy (1975), The Who by Numbers | Rolling Stones: une longue série d'albums de 1967 à 1981 |
| Kenney Jones | Batterie | The Who: batteur à partir de Face Dances | Rolling Stones: Black and Blue, 1976 |
| Al Kooper | Claviers, cor d'harmonie | The Who: The Who Sell Out, Who's Next | Rolling Stones: Let It Bleed, 1969 |
| Ronnie Wood | Guitare | The Who: bande originale de Tommy, 1975 | Rolling Stones: chaque album à partir de Black and Blue |
| Arthur Brown | Chant | The Who: bande originale de Tommy, 1975 | Hawkwind: Take Me to Your Leader et Take Me to Your Future |
| Pete Townshend | Chœurs | The Who: tout l'ensemble | Rolling Stones: Tattoo You, 1981 |
Arthur Brown est mon préféré. Il chante sur la bande originale du film Tommy en 1975, puis apparaît sur deux albums de Hawkwind trente ans plus tard, ce qui signifie que la même voix relie l'opéra rock le plus célèbre de la collection à son groupe le plus délibérément étrange.
Si vous achetez pour un foyer plutôt que pour une personne, une paire fonctionne bien ici. La carte The Who à côté de la carte Rolling Stones vous donne cinq noms partagés entre les deux cadres.
Lemmy quitte Hawkwind en 1975 et revient trente ans plus tard
Hawkwind est la plus grande carte de cette collection, et celle que les gens aiment à première vue ou dont ils s'éloignent lentement. Dave Brock est présent sur chaque sortie (près de quarante), de 1970 à 2025.
Lemmy est crédité à la basse et au chant de In Search of Space en 1971 jusqu'à Warrior on the Edge of Time en 1975. Puis plus rien. Puis il réapparaît sur Take Me to Your Leader en 2005 et à nouveau en 2006.
Ginger Baker est sur un seul album de Hawkwind, Levitation, en 1980. Michael Moorcock, le romancier, est crédité au chant sur Warrior on the Edge of Time et réapparaît au début des années quatre-vingt. Huw Lloyd-Langton joue dans les débuts de 1970, disparaît le reste de cette décennie, et revient sur Levitation.
La carte Hawkwind est un cadeau pour le fan qui pense que personne n'a correctement cartographié son groupe. Personne ne l'avait fait.
Pourquoi Bob Ezrin et Jimmy Miller ont une ligne et la plupart des producteurs non
J'ai une règle qui détermine un nombre surprenant de ces lignes. Un producteur n'est dessiné comme musicien que s'il est également crédité pour avoir joué ou chanté quelque chose. Sinon, il n'est pas sur la carte, quelle que soit sa célébrité.
Bob Ezrin produit Deep Purple depuis 2013. Il gagne sa ligne parce que sur chacun de ces disques, il est crédité aux chœurs et aux percussions, et sur Turning to Crime, il chante le chant principal sur la neuvième piste. Il n'est pas là parce qu'il a produit. Il est là parce qu'il a joué.
Jimmy Miller réussit le même test sur la carte des Rolling Stones. Il les a produits de 1968 à 1973 et il est crédité séparément aux percussions, au tambourin et à la batterie, y compris à la batterie sur Happy et Shine a Light.
Cela maintient l'honnêteté des cartes. Cela signifie également que les lignes que vous voyez sont des enregistrements de ceux qui étaient réellement dans la pièce à faire du bruit, ce qui est le but.
Le cadeau idéal pour les fans de rock progressif qui possèdent déjà tout
C'est la situation dans laquelle se trouvent la plupart des gens lorsqu'ils arrivent ici. La personne a les coffrets, les remasters et le t-shirt de la tournée de 1987 qui ne lui va plus.
Ce qu'ils n'ont pas, c'est leur discographie dessinée comme un objet connecté. C'est le vide que ces cartes remplissent, et c'est pourquoi elles fonctionnent comme un cadeau pour les fans de rock progressif à qui il est autrement impossible d'offrir.
Deux tailles. Le format A2 mesure 420 x 594 mm et convient à un couloir, un palier ou un espace à côté d'une étagère à disques. Le format A1 mesure 594 x 841 mm et c'est celui à choisir s'ils vont le lire en se tenant debout, ce qu'ils feront absolument avec Hawkwind ou les Stones.
Toutes les impressions sont Giclée, à partir de 42 €, et un cadre en bois noir est disponible si vous préférez qu'elle arrive prête à être accrochée. Si la personne est soucieuse des détails, optez pour l'A1. Le texte des crédits est le contenu, et plus grand signifie qu'ils peuvent réellement le lire.
Quelle carte pour quel type de fan
Pour l'obsédé des formations, Deep Purple. Vingt-quatre albums et un homme qui n'a jamais manqué une session leur donnent quelque chose à montrer du doigt.
Pour le lecteur de notes de pochette, Jethro Tull ou Queen. Dense, détaillé, récompense un long examen.
Pour quelqu'un dont le fandom concerne un seul disque plutôt qu'une carrière, la carte Goats Head Soup cartographie l'album piste par piste. C'est une bonne réponse quand une discographie complète serait trop.
Pour le fan dont le goût s'étend à deux époques du même groupe, Fleetwood Mac couvre les années blues et les années Rumours sur une seule feuille, ce qui règle de nombreuses disputes.
Questions que les gens me posent avant de commander
La personne à qui j'achète aime plusieurs de ces groupes. Une carte est-elle meilleure que deux ? Deux, si vous avez le mur pour ça, et choisissez-en deux qui partagent des noms. Les Who et les Rolling Stones partagent cinq musiciens dans mes recherches, donc la paire se lit comme une seule histoire plutôt que deux affiches.
La carte Deep Purple inclut-elle l'album de 2026 ? Oui. SPLAT! est dessus, avec Keith Urban crédité à la guitare pour une piste, ce qui n'est pas une phrase que je m'attendais à écrire à propos de Deep Purple.
Les albums live sont-ils inclus ? Cela dépend du groupe. La carte des Who inclut les sorties live et les bandes sonores car une grande partie de l'histoire de ce groupe s'y trouve, tandis que les cartes Deep Purple et Jethro Tull sont des albums studio.
Vont-ils comprendre ce qu'ils regardent ? En une dizaine de secondes. Ça se lit comme un plan de transport : les albums sont des stations, les musiciens sont des lignes, et une ligne qui traverse tout le chemin est quelqu'un qui n'est jamais parti.
Y a-t-il une option sûre si je n'arrive pas à me décider ? Une carte-cadeau. Elle est dans cette collection pour cette raison précise et cela signifie qu'ils choisissent le groupe et la taille eux-mêmes.
Où aller ensuite
Commencez par la collection complète Rock Progressif et Rock Classique pour les voir toutes les huit côte à côte.
Si vous avez affiné votre choix, ces articles approfondissent la recherche derrière chaque carte : Deep Purple, Jethro Tull, The Who, Hawkwind, Queen, Fleetwood Mac, les Rolling Stones et Goats Head Soup.
Et si la personne à qui vous achetez s'est complètement éloignée de cette époque, la collection plus large d'affiches murales musicales couvre tout ce que j'ai cartographié.
