Après des décennies à regarder, revoir et débattre sur la franchise James Bond, j'ai établi mes cinq meilleurs films Bond. Ce sont des choix personnels plutôt qu'un consensus critique, et les 25 films sont tracés dans l'ordre sur ma carte des intrigues des films James Bond, chaque personnage et acteur étant représenté par une ligne nommée.
Mes 5 meilleurs films Bond
Voici mon classement personnel des cinq meilleurs films de James Bond. Cette liste couvre différentes époques, acteurs et styles, chacun apportant quelque chose de distinctif à l'héritage de 007. Des thrillers de la Guerre Froide aux reboots modernes, ce sont les films Bond qui, pour moi, se distinguent des autres.
| Rang | Titre | Année | Acteur Bond | Pourquoi il est excellent |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Casino Royale | 2006 | Daniel Craig | A réinventé la franchise avec une approche brute et réaliste. Les scènes de jeu de cartes créent une véritable tension, et la profondeur émotionnelle entre Bond et Vesper donne au film une résonance inattendue. La performance de Craig a apporté de la vulnérabilité à 007 tout en conservant son côté mortel. |
| 2 | Goldfinger | 1964 | Sean Connery | Le film Bond par excellence qui a établi de nombreux éléments emblématiques de la franchise. De Jill Masterson peinte en or à la scène du laser ("Non, M. Bond, je m'attends à ce que vous mouriez"), Goldfinger offre des moments inoubliables. A introduit l'Aston Martin DB5 avec un siège éjectable et le méchant parfait en Auric Goldfinger. |
| 3 | Skyfall | 2012 | Daniel Craig | La cinématographie époustouflante de Roger Deakins élève ce film Bond au niveau de l'art. L'exploration du passé de Bond, la relation complexe de M avec 007 et la performance glaçante de Javier Bardem en Silva en font un film marquant. L'affrontement final dans la maison ancestrale de Bond offre un climax émotionnel rarement vu dans la franchise. |
| 4 | Bons baisers de Russie | 1963 | Sean Connery | Le plus proche que Bond ait jamais été d'un pur thriller d'espionnage. La séquence du train avec Red Grant de Robert Shaw reste l'une des plus grandes confrontations du cinéma. Axé davantage sur les tensions réalistes de la Guerre Froide que sur les gadgets, montrant que la franchise pouvait offrir une narration sophistiquée en plus de l'action. |
| 5 | Au service secret de Sa Majesté | 1969 | George Lazenby | Initialement sous-estimé, il est maintenant considéré parmi les meilleurs. Met en scène le seul Bond qui se marie, avec une fin véritablement déchirante. Le cadre alpin offre des séquences d'action spectaculaires, et Tracy de Diana Rigg est peut-être la femme Bond la plus aboutie de la série. La vulnérabilité de Lazenby fonctionne parfaitement pour cette histoire émotionnelle. |
Pourquoi Casino Royale mérite la première place
Quand Casino Royale est sorti en 2006, la franchise était à la croisée des chemins. Les voitures invisibles et les palais de glace de Meurs un autre jour avaient poussé Bond à la parodie. Martin Campbell et Daniel Craig ont supprimé les excès tout en honorant l'essence du personnage.
La scène de combat dans la salle de bain, à elle seule, annonçait que ce n'était pas le Bond de votre père : brutal, désordonné et viscéral. Mais ce qui élève vraiment Casino Royale, c'est son cœur émotionnel. Quand Bond est assis tout habillé sous la douche, réconfortant une Vesper Lynd traumatisée (Eva Green), on obtient quelque chose que la série avait rarement tenté : 007 comme un être humain pleinement réalisé plutôt qu'un ensemble de manières suaves.
Goldfinger : Le modèle de Bond
Placer Goldfinger en deuxième position peut sembler prévisible, mais il y a une raison pour laquelle ce film est resté l'aventure archétypale de 007. Chaque élément s'emboîte, du thème de Shirley Bassey à Connery au sommet de sa forme.
Ce qu'il est facile de négliger, c'est à quel point la séquence d'avant-générique était révolutionnaire, une mini-aventure complètement distincte qui établissait la compétence de Bond avant même que l'histoire principale ne commence. Cette structure est devenue le modèle pour les cinquante années suivantes de films Bond.
La conception de la production de Ken Adam est l'autre raison de sa pérennité. L'intérieur de Fort Knox a été inventé plutôt que reproduit, et il semble plus convaincant que la réalité, ce qui en dit long sur ce qu'un designer peut faire avec des angles et de la confiance.
La réussite artistique de Skyfall
Certains puristes de Bond ont critiqué Skyfall pour son finale à la "Maman, j'ai raté l'avion", mais il reste l'entrée la plus réussie visuellement de la série. Le réalisateur Sam Mendes et le directeur de la photographie Roger Deakins ont créé un film dont pratiquement chaque plan pourrait être exposé dans une galerie.
Au-delà de sa beauté, Skyfall a osé explorer la psychologie et le passé de Bond tout en nous offrant le méchant le plus captivant depuis Goldfinger. Silva, interprété par Javier Bardem, est sans doute le seul antagoniste de Bond qui, même dans la mort, gagne essentiellement.
L'excellence de l'espionnage dans Bons baisers de Russie
Ce deuxième film de Bond est souvent éclipsé par son successeur plus flamboyant, mais pour les frissons d'espionnage pur, rien ne surpasse Bons baisers de Russie. Le combat dans le compartiment du train entre Bond et Red Grant (Robert Shaw) reste la séquence la mieux chorégraphiée de la franchise : brutale, confinée et véritablement pleine de suspense.
C'est une leçon de maîtrise dans la création de tension sans recourir au spectacle. La métaphore des échecs parcourt tout le film, de la partie d'échecs littérale d'ouverture aux manœuvres stratégiques de toutes les parties, et montre une sophistication rarement égalée dans les films ultérieurs.
Au service secret de Sa Majesté : L'exception émotionnelle
L'inclusion de l'unique film de Lazenby fait souvent sourciller, mais il mérite sa place. Le réalisateur Peter Hunt a livré l'adaptation la plus fidèle des romans de Fleming, et la récompense émotionnelle du mariage de Bond et de la tragédie qui s'ensuit rend le film inégalé en résonance jusqu'à Casino Royale.
Les séquences de ski tiennent encore remarquablement bien la route, et Tracy de Diana Rigg reste la femme Bond la plus tridimensionnelle de l'ère classique. Lazenby n'a jamais eu de deuxième film, ce qui, sur la carte, en fait la ligne la plus courte de tous les six Bond, une seule station et puis rien.
Réflexions finales
Ce top cinq couvre différentes époques et approches du personnage, du professionnalisme froid de Connery à l'intensité blessée de Craig, avec la vulnérabilité émotionnelle de Lazenby comblant le fossé. Ces cinq films démontrent pourquoi Bond a perduré pendant six décennies alors que d'autres franchises ont pâli : la capacité à se réinventer tout en conservant une identité fondamentale.
Est-ce que je m'attends à ce que tout le monde soit d'accord ? Bien sûr que non. C'est la beauté d'une franchise s'étendant sur 25 films officiels. Mais ces cinq-là sont ceux vers lesquels je reviens toujours.
Voir la chronologie complète de Bond : ma carte des intrigues des films James Bond, les 25 films comme des stations avec chaque personnage comme une ligne. A2 et A1, sans cadre ou dans un cadre en bois noir, à partir de 42 £.
