Die U-Bahn-Kartenkunst übernimmt die visuelle Sprache des Londoner U-Bahn-Schemas, die farbigen Linien, die gleichmäßig verteilten Stationen, die klaren Umsteigemöglichkeiten und verwendet sie, um etwas anderes als eine Eisenbahn abzubilden. Ich bin Mike Bell, und auf mikebellmaps.com habe ich Jahre damit verbracht, diese Sprache an die Musik anzupassen, indem ich die Studioalben eines Künstlers und die darauf befindlichen Musiker als Verkehrsnetz darstelle. Dieser Beitrag erklärt, woher der Stil kommt, warum er so gut zu einer Diskografie passt und wie ich jede einzelne recherchiere und gestalte.
Kurz gesagt: U-Bahn-Kartenkunst ist ein Stil des Informationsdesigns, der das Aussehen von Harry Becks Londoner U-Bahn-Karte von 1931, die geordneten Linien, Stationen und Umsteigemöglichkeiten, übernimmt und auf andere Themen jenseits des Transports anwendet. In meinen Musikdiskografie-Karten ist jedes Studioalbum eine Station und jeder genannte Musiker eine farbige Linie, die durch die Alben verläuft, an denen er mitgewirkt hat. Das Format funktioniert, weil eine Diskografie ein Netzwerk von Kollaborationen ist und keine gerade Linie, und Becks Diagramm wurde genau dazu entwickelt, ein komplexes Netzwerk auf einen Blick lesbar zu machen. Jede Karte wird von mir, Mike Bell, gründlich recherchiert und gestaltet und dann als Giclée in Museumsqualität gedruckt.
Was ist U-Bahn-Kartenkunst und woher kommt der Stil?
U-Bahn-Kartenkunst beginnt mit einem der einflussreichsten Stücke Grafikdesign des 20. Jahrhunderts. Das Londoner U-Bahn-Schema wurde 1931 von Harry Beck gezeichnet, um ein spezifisches Problem zu lösen: Wie kann man ein Gewirr sich kreuzender Routen so darstellen, dass ein gewöhnlicher Passagier es in Sekundenschnelle lesen kann?
Becks Erkenntnis war es, die geografische Genauigkeit aufzugeben und nur das Wesentliche zu behalten: die Linien, die Stationen und die Verbindungen zwischen ihnen. Das Ergebnis ist keine Karte davon, wo sich Dinge befinden; es ist eine Karte davon, wie Dinge miteinander verbunden sind. Das ist die Idee, die die U-Bahn-Kartenkunst übernimmt und auf neue Themen überträgt.
Da es bei dem Stil um Beziehungen und nicht um Geografie geht, kann er alles beschreiben, was sich wie ein Netzwerk verhält. Ich habe ihn für Filmhandlungen verwendet, bei denen Charaktere als Linien durch Szenen verlaufen, aber das Thema, das am besten passt und um das ich meinen Katalog aufgebaut habe, ist die Aufnahmegeschichte einer Band oder eines Musikers.
Wie U-Bahn-Kartenkunst für Musiksammler adaptiert wird
Für Musiksammler verwandelt die U-Bahn-Kartenkunst eine Diskografie in etwas, das man wie ein Diagramm lesen kann. Hier ist die Logik, die ich bei jeder Musikkarte verwende. Jedes Studioalbum wird zu einer Station. Jeder genannte Musiker, sei es ein Kernmitglied der Band, ein Session-Musiker oder ein einmaliger Gast, wird zu einer farbigen Linie, die durch die Alben verläuft, an denen er tatsächlich mitgewirkt hat. Ein Musiker, der auf einer einzigen Platte auftaucht, erscheint als kurze Stichlinie. Ein Musiker, der eine ganze Ära begleitet, erscheint als lange, ununterbrochene Linie über diesen Abschnitt der Karte. Die Form des fertigen Kunstwerks ist die Form des Arbeitslebens des Künstlers.
Deshalb spricht das Format speziell Sammler an. Ein Vinylsammler, der gerne Liner Notes liest, ist genau die Person, die einen Session-Musiker von einem Album zum nächsten verfolgen oder den Gitarristen entdecken wird, der drei Platten hintereinander still und leise geprägt hat. Eine einfache Zeitleiste oder eine Wand voller Albumcover kann das nicht zeigen. Aus den Mustern, die ich im Katalog abgebildet habe, ergeben die Künstler mit den reichsten Netzwerken die lohnenswertesten Karten: David Bowie, dessen bewusste Neuerfindungen in jeder Ära eine neue Gruppe von Kollaborateuren hervorbrachten; Fleetwood Mac mit seinen wechselnden Besetzungen; Steely Dan, aufgebaut um Walter Becker und Donald Fagen mit einer wechselnden Besetzung von Session-Musikern um sie herum.
Warum eine Diskografie so gut zum U-Bahn-Kartenformat passt
Eine Diskografie passt gut zur U-Bahn-Kartenkunst, weil eine Diskografie ein Netzwerk ist, keine Linie. Es ist verlockend, die Karriere einer Band als eine gerade Straße vom Debüt bis zum letzten Album zu betrachten, aber so funktioniert es nie wirklich. Musiker treten bei, verlassen die Band und kehren zurück. Gäste treten für einen einzigen Titel auf. Die wahre Struktur ist ein Netz von Beziehungen, das sich über Jahrzehnte erstreckt, und ein Netz ist genau das, was Becks Diagramm klären sollte. Wenn ich die genannten Musiker als Linien über die Alben lege, trennen sich die Epochen auf der Seite, oft klarer, als es jede geschriebene Geschichte könnte.
Nehmen Sie die Beatles, wo die späten Platten Billy Preston und einen immer größer werdenden Kreis von Session-Musikern um die vier Kernlinien herum einbeziehen. Oder Pink Floyd, wo die personellen Veränderungen um die zentralen Bandmitglieder die Geschichte des sich wandelnden Sounds der Gruppe erzählen. Die Karte macht diese Muster sichtbar, weil das Format dazu entwickelt wurde, sie darzustellen. Das ist der ganze Grund, warum ich immer wieder darauf zurückkomme.
Was ist Giclée-Druck und warum ich ihn für U-Bahn-Kartenkunst verwende
Ein Stück U-Bahn-Kartenkunst wirkt an der Wand nur, wenn es in einem Standard gedruckt ist, der genaues Betrachten belohnt, weshalb ich jede Karte als Giclée in Museumsqualität drucke. Giclée ist ein Fine-Art-Druckverfahren, das Archivpigmenttinten und hochauflösenden Druck verwendet, um feine Details und subtile Farben originalgetreu wiederzugeben, und es gilt weithin als Goldstandard für Kunstdrucke, da das Ergebnis stabil ist und nicht verblasst oder sich im Laufe der Zeit verschiebt, wie es bei billigeren Drucken der Fall sein kann. Auf einer U-Bahn-Karte, die Dutzende eng beieinander liegende Linien und kleine Stationsbeschriftungen enthält, ist diese Wiedergabetreue kein Luxus; sie ist der Unterschied zwischen einem lesbaren und einem unlesbaren Druck.
Die vollständige Spezifikation ist über das gesamte Sortiment hinweg gleich. Jeder Druck ist ein Giclée in Museumsqualität auf 230 g/m² Premium-Fine-Art-Papier, strukturiert matt und archivgerecht säurefrei. Die Größen sind A2 und A1, plus 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll für Käufer in den USA, alles auf Bestellung gefertigt. Jede Größe ist ungerahmt, ab 42 £, oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen mit bruchsicherer Verglasung, komplett montiert erhältlich. Vollständige Papier- und Rahmendetails finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
Wie ich jede U-Bahn-Karte recherchiere und gestalte
Das Design ist der einfache Teil. Die Recherche ist das, was Zeit in Anspruch nimmt. Wenn ich eine neue Karte beginne, verbringe ich Wochen mit Liner Notes, Label-Credits und Session-Logs, bevor eine einzige Linie in der Layout-Datei platziert wird, denn Genauigkeit ist der Kern des Ganzen.
Ich erstelle die Geschichte jedes Künstlers in einer Tabelle, in der jede Zeile ein genannter Musiker und jede Spalte ein Studioalbum ist, und eine gefüllte Zelle bedeutet, dass dieser Musiker auf dieser Platte gespielt hat. Dieses Raster wird zum Netzwerk von Linien und Stationen auf der fertigen Karte, und wenn das Raster falsch ist, ist das Kunstwerk falsch. KI wird in keinem Stadium verwendet.
Dieser Prozess unterscheidet meine U-Bahn-Kartenkunst auch von einem generischen Poster. Das Kunstwerk ist keine Dekoration, die über ein Albumcover gedruckt wird; es ist eine recherchierte Aufzeichnung dessen, wer die Musik gemacht hat, in einem Format dargestellt, das Verbindungen lesbar macht. Das ist der Grund, warum ein Fan vor einer meiner Karten stehen und noch lange nach dem ersten Blick Dinge darin entdecken kann.
Wo Sie die gesamte Palette der U-Bahn-Kartenkunst sehen können
Sie können jede Musikkarte in der Sammlung „Geschenke für Musikfans“ durchsuchen, von den Beatles, Bowie und Oasis bis hin zu The Smiths, Queen, Radiohead und Nick Cave. Wenn Sie sich für das Design-Erbe selbst interessieren, versammelt die Sammlung „Musikikonen U-Bahn-Karten“ die bekanntesten Namen an einem Ort, und die Sammlung „Geschenke für Filmliebhaber“ zeigt, wie die gleiche U-Bahn-Kartenlogik auf Filmhandlungen übertragen wird. Für eine einzelne Karte, die alles demonstriert, was das Format kann, ist die David Bowie Diskografie U-Bahn-Karte diejenige, mit der ich anfangen würde.
