Ein wirklich überraschendes Geschenk für David-Bowie-Fans zu finden, ist eine der schwierigsten Aufgaben beim Kauf von Musikgeschenken. Bowie-Sammler besitzen in der Regel bereits Vinyls, Bücher, Box-Sets und Standarddrucke.
Was sie jedoch mit ziemlicher Sicherheit nicht haben, ist dies: jeder namentlich erwähnte Musiker aller 26 Studioalben, vom Debüt 1967 bis Blackstar 2016, als U-Bahn-Netzwerk auf einem einzigen Giclée-Kunstdruck dargestellt.
Mein David Bowie Discography Tube Map Kunstdruck ist tiefgründig recherchiert, ohne KI entworfen und gehört jetzt zur Dauerausstellung im V&A David Bowie Centre im V&A East Storehouse in London. Es ist die Art von Geschenk, die sich ihren Platz an einer Wand über Jahre hinweg verdient.
Auf einen Blick: Die David-Bowie-Discographie-U-Bahn-Karte stellt mehr als 160 namentlich erwähnte Musiker, einschließlich Bowie selbst, auf 26 Studioalben von 1967 bis 2016 dar. Black Tie White Noise (1993) hat 24 namentlich erwähnte Mitwirkende, die dichteste Station auf der Karte. Das Debüt von 1967, Hunky Dory (1971) und The Man Who Sold the World (1970) haben jeweils nur 5.
Carlos Alomar und Mike Garson erscheinen jeweils auf 11 Alben, die längsten Nicht-Bowie-Linien. Entworfen und recherchiert von Mike Bell auf mikebellmaps.com.
Warum dieser Kunstdruck als Geschenk für David-Bowie-Fans funktioniert
Ein Standard-Bowie-Poster zeigt etwas, das der Fan bereits kennt. Den Ziggy Stardust Blitz, das Aladdin Sane Cover, ein Foto von der Serious Moonlight Tour.
Die Discographie-Karte zeigt etwas völlig anderes: das menschliche Netzwerk hinter jedem Studioalbum über eine Karriere, die von 1967 bis 2016 reichte. Jeder Session-Musiker, jeder Kollaborateur, jeder einmalige Gast, als benannte farbige Linie dargestellt, die durch die Alben verläuft, an denen sie mitgewirkt haben.
Für einen Fan, der jahrelang mit dieser Musik verbracht hat, enthüllt die Karte Verbindungen, die er noch nie zuvor so dargestellt gesehen hat. Wer war bei Young Americans im Raum? Auf welchen Alben spielte Carlos Alomar?
Die Besetzung um Bowie wechselte zwischen den Epochen vollständig, und diese Veränderungen sind in der Struktur der Karte sichtbar, bevor man ein einziges Etikett liest. Es ist Information, die visuell gemacht wurde, in einer Qualität gedruckt, die genaue Betrachtung belohnt. Kein Poster, sondern ein Forschungsdokument an Ihrer Wand.
Die Regel, die ich bei jeder Karte anwende, die ich zeichne, ist, dass ein Musiker nur dann eine Linie erhält, wenn er als Mitwirkender auf der Aufnahme genannt wird. Produzenten, die nicht spielten, erhalten keine. Bei Bowie war das sehr wichtig, da Kollaborateure wie Tony Visconti und Brian Eno je nach Album zwischen Produktion und Spiel wechselten.
Die frühen Aufnahmen waren die meiste Arbeit. Die Credits aus den späten 1960er Jahren sind inkonsistent und gelegentlich widersprüchlich, so dass es ein langsames Quervergleichen erforderte, um herauszufinden, wer tatsächlich was spielte, anstatt sich auf eine einzige Quelle zu verlassen.
Die Karte befindet sich im V&A David Bowie Centre
Die David Bowie Discography Tube Map befindet sich jetzt in der ständigen Sammlung des V&A David Bowie Centre, V&A East Storehouse, Queen Elizabeth Olympic Park, London.
Mein jüngerer Bruder entdeckte sie dort bei einem Besuch der Sammlung und schickte mir ein Foto. Ich hatte die Platzierung dort nicht arrangiert. Sie befindet sich im permanenten Bowie-Archiv, weil jemand entschieden hat, dass sie dorthin gehört.
Für einen Bowie-Fan ist es ein wissenswertes Detail, dass der Druck, den er erhält, auch in diesem Archiv aufbewahrt wird. Es ist kein Merchandise-Druck. Es ist ein Stück forschungsbasiertes Design, das eine dem Erbe Bowies gewidmete Institution aufbewahren wollte.
Die vollständige Geschichte finden Sie im Blog: David Bowie Discography Tube Map – Ein Londoner, kartiert in Londons eigener visueller Sprache.
Was der David Bowie Kunstdruck zeigt
Die Karte umfasst 26 Studioalben in chronologischer Reihenfolge. Die frühen Stationen sind visuell karg – das Debüt von 1967 hat nur 5 namentlich genannte Musiker, ein enges und intimes Netzwerk am Anfang.
Die Ära der Spiders from Mars – Ziggy Stardust (1972), Aladdin Sane (1973), Pin Ups (1973) und Diamond Dogs (1974) – zeigt Mick Ronson, Trevor Bolder und Mick Woodmansey als Cluster von Linien, die durch diese vier Stationen verlaufen, bevor ihre Linien enden. Der visuelle Bruch zwischen diesen Alben und Young Americans (1975) ist einer der schärfsten Momente auf der Karte: eine völlig andere Konfiguration von Musikern an der nächsten Station.
Young Americans bringt 19 namentlich genannte Musiker ins Netzwerk. Luther Vandross erscheint hier in einem kurzen Backing-Vokalisten-Spot, eine der bemerkenswertesten Frühkarriere-Erscheinungen auf der Karte. John Lennon steuert Gitarre und Backing Vocals auf Fame und Across the Universe bei, seine Linie tritt an dieser einzigen Station ein und aus.
Die Stationen der Berliner Trilogie – Low (1977), Heroes (1977) und Lodger (1979) – zeigen Brian Enos Linie, die durch alle drei verläuft, wobei Robert Fripp für Heroes und Scary Monsters (1980) dazukommt. Carlos Alomars Linie beginnt bei Young Americans und verläuft durch Station to Station, den gesamten Berliner Abschnitt und die achtziger Jahre, bis hin zu Reality im Jahr 2003, eine der beiden am längsten laufenden Kollaborationslinien auf der Karte mit 11 Alben.
Tony Viscontis Linie ist diejenige, auf die ich einen Fan zuerst aufmerksam machen würde. Er ist ganz am Anfang dabei, verschwindet in den Glam-Jahren, kehrt dann zurück und läuft bis Blackstar. Eine Arbeitsbeziehung, die über vier Jahrzehnte hinweg unterbrochen und dann wieder aufgenommen wird, zeigt eine chronologische Karte, eine Diskographieliste jedoch nicht.
Let's Dance (1983) bringt Nile Rodgers und Stevie Ray Vaughan ins Netzwerk. Vaughans Linie ist eine der gefeiertsten kurzen Abzweigungen auf der gesamten Karte, ein einziger Albumauftritt eines der bekanntesten Gitarristen der Rockgeschichte.
Die dichteste Station auf der Karte ist Black Tie White Noise (1993) mit 24 namentlich genannten Musikern. Heathen (2002) folgt mit 23. Diese beiden Stationen liegen ein Jahrzehnt auseinander und spiegeln Bowies Rückkehr zu komplexen, dicht besetzten Studiosessions nach den schlankeren Alben der mittleren Periode wider.
Blackstar (2016) schließt die Karte ab. Zwei Tage vor Bowies Tod veröffentlicht, gehören zu den 9 namentlich genannten Musikern das Donny McCaslin Jazzquartett – Ben Monder, Jason Lindner, Tim Lefebvre und Mark Guiliana – die den Sound des Albums prägten. Die Karte endet an dieser Station.
Die kurzen Linien, die es sich zu finden lohnt
Einige der interessantesten Details im Bowie-Kunstdruck sind die Ein-Album-Abzweigungen: bemerkenswerte Musiker, deren Linien an einer einzigen Station ein- und ausgehen.
John Lennon auf Young Americans (1975) – Gitarre und Backing Vocals auf Fame und Across the Universe.
Stevie Ray Vaughan auf Let's Dance (1983) – Leadgitarre auf dem gesamten Album, bevor die Platte, die seine eigene Solokarriere startete.
Tina Turner auf Tonight (1984) – Backing Vocals auf Tonight und I Keep Forgettin'.
Peter Frampton auf Never Let Me Down (1987) – Gitarre auf der Platte.
Lenny Kravitz auf Black Tie White Noise (1993) – Gitarre auf It's All True.
Dave Grohl auf Heathen (2002) – Schlagzeug auf „I've Been Waiting for You“, der einzigen Überschneidung von Foo Fighters und Bowie-Studio-Credit auf der Karte.
Pete Townshend ist die Ausnahme, die die Regel bestätigt: Er erscheint auf Scary Monsters (1980) und dann wieder auf Reality (2003), zwei Stationen, die dreiundzwanzig Jahre auseinanderliegen, ohne etwas dazwischen.
Rick Wakeman erscheint auf drei Alben: Hunky Dory (1971), Ziggy Stardust (1972) und Aladdin Sane (1973), seine Klavierlinie eine der bekanntesten im frühen Bowie-Netzwerk.
Mike Garson erscheint auf 11 Alben, die gemeinsam längste Nicht-Bowie-Linie neben Carlos Alomar. Sein Klavier definiert Aladdin Sane im Jahr 1973, dann verschwindet seine Linie für eine lange Zeit, bevor sie auf Outside, Heathen und Reality wiederkehrt. Diese Lücke und Rückkehr, die 30 Jahre vom ersten bis zum letzten Credit umspannt, ist eines der ersten Dinge, die ein ernsthafter Fan auf dem Druck verfolgt.
David Bowie Kunstdruck vs. ein Standardposter
Ein Standard-Bowie-Poster reproduziert etwas, das bereits existiert. Ein Albumcover oder ein Foto, das der Fan hunderte Male gesehen hat.
Die Discographie-Karte ist ein neues Stück Informationsdesign, das es so noch nie gegeben hat. Sie zeigt in einem einzigen Bild mehr als 160 namentlich genannte Musiker auf 26 Alben, wie sich die Besetzung um Bowie zwischen den Epochen komplett änderte und welche Kollaborateure am längsten dabei blieben.
Für einen Fan, der Bowie seit zwanzig Jahren hört, sind das Dinge, über die er nachgedacht, aber nie klar dargestellt gesehen hat. Deshalb halte ich es für eines der besten Geschenke für David-Bowie-Fans und nicht nur für ein weiteres Poster im Stapel.
Was nicht auf der Karte ist
Live-Alben, Compilations und Soundtracks sind alle nicht dabei. Die Karte zeigt nur Studioalben und endet 2016 mit Blackstar, sodass das posthume Toy keine Station darauf hat.
Druckqualität und Bestellinformationen
Der David Bowie Discography Tube Map Kunstdruck ist ein Giclée auf 230 g/m² Premium-Fine-Art-Papier, strukturiert matt, archivfest und säurefrei. Die Größen sind A2 mit 594 x 420 mm (23 x 16 Zoll) und A1 mit 841 x 594 mm (33 x 23 Zoll), mit entsprechenden 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll für Käufer in den USA, alle werden auf Bestellung gefertigt. Jede Größe ist ungerahmt ab 42 £ oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen erhältlich. Ausführliche Details finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
A1 ist das Format, das ich speziell für die Bowie-Karte dringend empfehlen würde. Die Dichte von über 160 Musikern auf 26 Alben bedeutet, dass es viele Details gibt, die aus der Nähe gelesen werden müssen. Insbesondere die späteren Alben – Heathen, Reality, The Next Day, Blackstar – haben genügend namentlich erwähnte Mitwirkende, so dass man das größere Format benötigt, um die Beschriftungen deutlich lesen zu können.
Es ist das Format, für das Ihnen der Fan danken wird.
David Bowie Discography Map Kunstdruck
Alle 26 David Bowie Studioalben von 1967 bis Blackstar im Jahr 2016, in chronologischer Reihenfolge mit jedem namentlich genannten Musiker als U-Bahn-Linie kartiert. Jetzt im V&A David Bowie Centre ausgestellt. A1 und A2 Giclée-Drucke.
Diesen Kunstdruck entdeckenHäufig gestellte Fragen
Ist die David Bowie Diskografie-Karte ein gutes Geschenk für einen echten Fan?
Sie wurde genau für diese Person entworfen. Ein Fan, der Bowies Karriere über mehrere Epochen verfolgt hat, wird auf der Karte Musiker und Gastbeiträge finden, die er noch nie bewusst wahrgenommen hat. Die Karte zeigt die gesamte Besetzung jedes Studioalbums und nicht nur die prominenten Namen, so dass es immer etwas Neues zu entdecken gibt.
Welche Alben enthält der David Bowie Kunstdruck?
Die Karte umfasst alle 26 Studioalben, vom selbstbetitelten Debüt im Jahr 1967 bis Blackstar im Jahr 2016. Dies beinhaltet die Spiders from Mars Ära, die Philadelphia Soul Alben, die Berlin-Trilogie, den kommerziellen Höhepunkt der 1980er Jahre und die Alben der späten Karriere bis zum letzten Album. Toy, aufgenommen im Jahr 2000 und veröffentlicht im Jahr 2021, ist in meinen Notizen recherchiert, aber nicht auf dem Druck abgebildet.
Wie viele Musiker sind auf der David Bowie Discographie-Karte abgebildet?
Mehr als 160 namentlich genannte Musiker sind auf dem Druck abgebildet, Bowie selbst eingeschlossen. Die genaue Gesamtzahl variiert leicht, je nachdem, wie Deluxe-Edition-Credits und einmalige Gäste gezählt werden, daher gebe ich sie als über 160 an und nicht als eine feste Zahl. Die vollständige Namensliste finden Sie in meinem Leitfaden zu den David Bowie Session-Musikern. Die am längsten laufenden Linien sind Carlos Alomar mit 11 Alben und Mike Garson, ebenfalls mit 11. Bemerkenswerte einmalige Auftritte sind John Lennon auf Young Americans (1975), Stevie Ray Vaughan auf Let's Dance (1983) und Dave Grohl auf Heathen (2002).
Wird die David Bowie Karte im V&A aufbewahrt?
Ja, sie befindet sich in der ständigen Sammlung des V&A David Bowie Centre, V&A East Storehouse, Queen Elizabeth Olympic Park, London. Sie wurde dort von meinem jüngeren Bruder bei einem Besuch des Archivs entdeckt. Die vollständige Geschichte finden Sie im Blogbeitrag über die Karte und das V&A.
Welche Größe des David Bowie Kunstdrucks sollte ich als Geschenk kaufen?
A1 mit 841 x 594 mm (33 x 23 Zoll) ist die bessere Geschenkwahl für die Bowie-Karte. Die Dichte der Musiker auf 26 Alben bedeutet, dass das größere Format die Details aus nächster Nähe lesbar macht. A2 mit 594 x 420 mm (23 x 16 Zoll) funktioniert gut in kleineren Räumen, aber A1 ist das Format, das die volle Komplexität der Diskografie am besten erfasst.
Ist die David Bowie Discography Map gerahmt erhältlich?
Ja. Sowohl A2 als auch A1 sind ungerahmt oder fertig gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen erhältlich, mit einem schlanken Galerieprofil und bruchsicherem Glas, komplett montiert geliefert.
Wie unterscheidet sich die Bowie Discography Map von einem Standard-Bowie-Poster?
Ein Standardposter reproduziert ein einziges bestehendes Bild. Die Discography Map ist ein neues Stück Informationsdesign, das über 160 Musiker auf 26 Alben abdeckt und zeigt, wer auf was spielte, welche Kollaborateure am längsten dabei blieben und wie sich die Besetzung um Bowie zwischen den Epochen komplett änderte. Kein anderes Format zeigt dies in einem einzigen Bild.
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