Qu'est-ce qu'un arbre généalogique musical ?
Lorsque la plupart des gens pensent à l'histoire de la musique, ils imaginent un arbre généalogique des genres musicaux, un diagramme montrant comment le rock a évolué à partir du blues, comment la musique électronique s'est fragmentée en d'innombrables sous-genres, ou comment le jazz a donné naissance au bebop, à la fusion et à l'acid jazz.
Ces arbres généalogiques aident à comprendre les grands changements stylistiques, mais ne racontent pas toute l'histoire.
C'est là qu'intervient mon travail de créateur de cartes musicales. Au lieu de cartographier les relations entre les genres, je me concentre sur les personnes derrière le son, les musiciens de session, les artistes invités et les collaborateurs qui ont façonné la musique que nous aimons.
Alors qu'un arbre généalogique des genres musicaux vous dit ce qui s'est passé, mes cartes montrent qui l'a fait.
Comment fonctionne un arbre généalogique des genres musicaux
Un arbre généalogique des genres musicaux suit généralement cette structure :
Tronc : Les grands genres fondamentaux (classique, blues, jazz, folk).
Branches : Les principales ramifications (rock, country, hip-hop, électronique).
Petites branches : Les sous-genres plus petits et de niche (punk, grunge, deep house, alt-country).
Exemples d'arbres généalogiques des genres musicaux :
- Musicmap, une généalogie interactive des genres musicaux populaires.
- The American Music Family Tree, une ressource explorant l'évolution de la musique américaine.
Ces arbres simplifient des histoires musicales complexes, mais ne capturent pas l'ensemble du tableau.
Le problème avec les arbres généalogiques des genres musicaux
Bien qu'utiles, les arbres généalogiques des genres présentent des limites importantes :
1. Ils ignorent les musiciens derrière la musique
Un arbre de genres peut montrer que le blues a mené au rock, mais il ne vous dira pas quels musiciens ont rendu cela possible. Par exemple, le blues est-il devenu du rock à cause d'un seul mouvement, ou était-ce à cause d'artistes spécifiques comme Chuck Berry, Sister Rosetta Tharpe et Muddy Waters ? Qu'en est-il des musiciens de session qui les accompagnaient, ne faisaient-ils pas partie de la transition aussi ?
Contrairement aux arbres de genres, mes cartes de discographie :
- Suivent chaque musicien crédité sur les albums studio d'un artiste.
- Mettent en évidence les musiciens de session qui ont façonné le son.
- Montrent où les collaborations ont créé de nouveaux styles musicaux.
2. Ils traitent les genres comme des catégories fixes
La plupart des arbres généalogiques des genres musicaux suggèrent que les styles existent dans des boîtes isolées, comme si le rock était séparé du jazz ou que le hip-hop n'avait rien à voir avec le reggae. Mais la musique ne fonctionne pas comme ça. Les genres sont fluides, constamment influencés par des collaborations inattendues.
Exemples d'influences inter-genres :
- Le hip-hop a emprunté au jazz et au funk ; des musiciens de session comme Ron Carter (bassiste de Miles Davis) ont joué sur des disques de hip-hop, mélangeant deux genres que les arbres de genres séparent souvent.
- Les œuvres ultérieures des Beatles ont été influencées par la musique classique indienne, grâce à l'influence de Ravi Shankar sur George Harrison.
- Neil Young jouant avec Pearl Jam, un exemple de la façon dont le rock classique et le grunge n'étaient pas des mouvements séparés, mais faisaient partie de la même conversation musicale.
Les arbres de genres ne montrent pas ces influences inter-genres, mais mes cartes les rendent visibles.
3. Ils ne montrent pas les musiciens invités et les collaborations
Les musiciens invités sont le lien entre les genres, pourtant ils sont invisibles dans la plupart des arbres de genres musicaux.
Collaborations clés ignorées par les arbres de genres :
- "Beat It" de Michael Jackson et Eddie Van Halen a mélangé la pop et le hard rock, mais un arbre de genres placerait simplement MJ dans la pop et Van Halen dans le rock, ignorant cette collaboration clé.
- La batterie de Phil Collins sur les albums solo de Peter Gabriel ; ses innovations rythmiques ont brouillé les frontières entre le rock progressif, la pop et les musiques du monde.
- David Bowie et Luther Vandross : l'album Young Americans de Bowie a mis en évidence Vandross, soulignant un profond croisement entre le rock et la soul.
Puisque mes cartes se concentrent sur qui a joué sur quels disques, elles mettent en évidence ces connexions que les arbres de genres négligent.
En quoi mes cartes sont différentes d'un arbre généalogique des genres musicaux
Au lieu de cartographier les genres comme des catégories abstraites, mes cartes visualisent les musiciens qui ont réellement contribué à les façonner.
1. Une approche centrée sur les personnes
Plutôt que de dire "le punk rock a évolué à partir du garage rock", mes cartes suivent :
- Qui a joué sur quels disques
- Les musiciens de session qui ont travaillé dans différents genres
Exemples :
Steve Gadd (batteur de session) a joué sur des albums de Steely Dan, Paul Simon et Eric Clapton, faisant de lui un lien clé entre le jazz, le rock et le folk.
Herbie Flowers (bassiste) a joué sur Space Oddity de David Bowie, Walk on the Wild Side de Lou Reed et d'innombrables autres titres emblématiques, reliant plusieurs genres. Ces détails donnent une perspective plus riche et plus humaine sur l'évolution de la musique.
2. La collaboration comme force motrice
Alors que les arbres de genres montrent que le funk et le hip-hop sont liés, mes cartes montrent pourquoi, en suivant les musiciens qui ont connecté les deux.
Exemples :
- La section de cuivres de James Brown a continué à jouer dans certains des plus grands samples de funk et de hip-hop de tous les temps.
- "Ebony and Ivory" de Paul McCartney et Stevie Wonder a montré à quel point le rock et la soul étaient profondément interconnectés.
- John McLaughlin, qui a joué avec Miles Davis et a ensuite dirigé Mahavishnu Orchestra, a fait le pont entre le jazz, la fusion et le rock.
Ce ne sont pas seulement des anecdotes ; ce sont de véritables raisons pour lesquelles la musique sonne comme elle le fait aujourd'hui.
3. Un format clair de type plan de métro
Au lieu de diagrammes d'arbres généalogiques désordonnés, mes cartes utilisent une structure de plan de métro, où :
- Les albums sont des "stations".
- Les musiciens sont des "lignes" qui se croisent là où ils ont travaillé ensemble.
- Les genres émergent naturellement des collaborations entre artistes.
Cela rend les histoires musicales complexes plus faciles à suivre et plus engageantes à lire.
Pourquoi mes cartes donnent une autre compréhension de l'histoire de la musique
Si l'histoire de la musique vous intéresse, mes cartes offrent :
- Un regard plus approfondi sur les musiciens de session et les artistes invités.
- Une visualisation claire de la façon dont les artistes s'influencent mutuellement à travers les genres.
- Une pièce d'histoire musicale digne d'être encadrée.
Alors que les arbres généalogiques des genres musicaux nous aident à comprendre les grandes tendances, mes cartes offrent une vision plus détaillée et centrée sur l'humain.
