So lesen Sie meine Diskografie-U-Bahn-Karten
Sie kennen bereits den Plan der Londoner U-Bahn – die farbigen Linien, die Umsteigepunkte, die Bahnhöfe, die sich an jeder Strecke entlangziehen. Eine Diskografie-U-Bahn-Karte übernimmt genau diese visuelle Sprache, aber anstatt eine Stadt zu durchqueren, reisen Sie durch die gesamte Aufnahmehistorie einer Band. Ich recherchiere und entwerfe jede dieser Karten von Hand, und sobald Sie das Grundgerüst sehen, ist sie in Sekundenschnelle lesbar.
Was ist eine Diskografie-U-Bahn-Karte?
Es ist ein Poster, das den vollständigen Studio-Katalog eines Künstlers in ein Nahverkehrsdiagramm verwandelt. Die Bahnhöfe sind die Alben, chronologisch nach Veröffentlichungsdatum entlang der Strecke angeordnet. Die farbigen Linien sind die Personen, die sie erstellt haben.

Jede Linie ist ein namentlich genannter Musiker – ein Bandmitglied, ein Session-Musiker oder ein Gast –, und sie führt zu jedem Album, auf dem er oder sie mitwirkt. Wo eine Linie einen Bahnhof berührt, hat diese Person auf dieser Platte gespielt. Einmalige Mitwirkende erhalten einen eigenen kurzen Seitenarm anstatt einer Route, die die gesamte Karte durchquert.
Wie funktionieren die Linien und Bahnhöfe tatsächlich?
Lesen Sie es wie eine Reise. Folgen Sie einer einzelnen farbigen Linie, und Sie können einen Musiker über die Jahre hinweg verfolgen, sehen, wie er auftaucht, wieder verschwindet und manchmal Jahrzehnte später für eine Reunion-Platte zurückkehrt.
Wo Linien nebeneinander verlaufen, können Sie sehen, wer zusammengearbeitet hat, wodurch sich die Kollaborationen offenbaren. Das Ganze ist so aufgebaut, dass es zuerst lesbar und zweitens detailliert ist, damit das Auge eine Route finden kann, bevor es die Credits zu lesen beginnt.

Ein wichtiger Punkt zu den Details: Die Linien zeigen, wer auf welchem Album gespielt hat, nicht, wer was auf welchem Track gemacht hat. Die einzige Ausnahme ist meine Rolling Stones Goats Head Soup-Albumkarte, die tiefer geht und individuelle Rollen Song für Song zeigt. Überall sonst ist der Bahnhof das Album und die Linie der Spieler.
Wo sollten Sie anfangen? Warum ich neue Sammler auf ABBA hinweise
Wenn Sie neu in diesen Karten sind, ist die ABBA-Diskografie-Karte der sanfteste Einstieg. ABBA arbeitete als eine feste, geeinte Pop-Maschine, so dass die Linien sauber auf jedem Album zusammenlaufen, anstatt sich zu zerstreuen.

Man kann diese Disco-Arrangements auf einen Blick direkt zu den einzelnen Spielern zurückverfolgen. Es ist gerade deshalb befriedigend, weil die Geografie ruhig ist, was die Leseregeln offensichtlich macht, bevor man sich etwas Komplexerem zuwendet.
Was passiert, wenn ein Künstler sich immer wieder neu erfindet?
Für das Gegenteil schauen Sie sich die David-Bowie-Diskografie-Karte an. Um die Ziggy Stardust-Ära herum finden Sie ein dichtes Geflecht sich kreuzender Linien für seine Glam-Rock-Kollaborateure.
Dann kommt die Berlin-Trilogie, und die meisten dieser Linien enden einfach, ersetzt durch eine kargere Route, die um Produzenten wie Brian Eno herum aufgebaut ist.

Sie können diesem Muster der gekappten und wieder aufgenommenen Linien bis zu seinem letzten Album, Blackstar, im Jahr 2016 folgen. Bei Bowie sehen Sie buchstäblich, wie die Personalwechsel die Genre-Verschiebungen vorantreiben. Ich erkläre die Forschung dahinter in meinem Bowie-Karten-Blogbeitrag.
Kann eine U-Bahn-Karte wirklich Rock-’n’-Roll-Drama einfangen?
Das ist die Frage, die mir am häufigsten gestellt wird, und die ehrliche Antwort ist, dass das Drama die Geografie bestimmt. Die Oasis-Diskografie-Karte verläuft nicht als saubere, einzelne Route über ihre sieben Studioalben.
Aufgrund der konkurrierenden Solokarrieren der Gallagher-Brüder zwingt das Layout ihre Post-Oasis-Projekte dazu, nebeneinander auf demselben Raster zu verlaufen. Es sieht letztendlich aus wie zwei rivalisierende Unternehmen, die Gleise übereinander legen, um zu sehen, wer zuerst das Ende erreicht, was ein so getreues Porträt dieser Band ist, wie ich es zeichnen könnte.
Warum benötigen einige Diskografien mehr als eine Karte?
Einige Kataloge sind einfach zu überfüllt, um eine einzige, lesbare Route zu ermöglichen. Die Beatles-Diskografie-Karte und die Taylor Swift-Diskografie-Karte umfassen beide so viele Kollaborateure, dass ich auf Abzweigungen und in einigen Fällen separate Karten zurückgreifen muss, um die ganze Geschichte zu erzählen, ohne den Betrachter zu überfordern.
Diese Entscheidung wird immer im Dienste der Lesbarkeit getroffen. Eine Karte, die niemand folgen kann, ist eine gescheiterte Karte, egal wie vollständig die Daten dahinter sind.
Warum ich jede Diskografie-U-Bahn-Karte von Hand erstelle
Wenn ich eine neue Karte recherchiere, arbeite ich mit Album-Liner Notes, Session-Protokollen und Archiv-Credits, wobei ich die Namen eine Platte nach der anderen überprüfe. Kein Algorithmus – jede Verbindung auf dieser Karte wurde von Hand von einem besessenen Fan hergestellt. Genau diese händische Recherche ist es, wie die stillen Session-Musiker, die eine ganze Karriere untermauern, eine eigene Linie erhalten.
Es bedeutet auch, dass die Karten lebendige Dokumente sind. Wenn ein neues Album erscheint oder ein Bandmitglied oder Session-Musiker eine Korrektur einreicht, aktualisiere ich das Kunstwerk.
Jede Karte wird als Giclée-Druck in Museumsqualität in den Größen A1 und A2 auf archivfähigem Fine Art Papier gedruckt und auf Bestellung gefertigt. Die vollständigen Druck- und Rahmenangaben können Sie lesen, wenn Sie die Details zu Papier und Rahmen wünschen, bevor Sie sich entscheiden. Um die gesamte Auswahl zu sehen, stöbern Sie in der Sammlung der Musik-Diskografie-Karten.
Kreative Entwicklung ist selten eine gerade Linie. Sie wird von den Menschen geformt, die auf dem Weg in den Zug ein- und aussteigen, und das ist die Geschichte, die diese Karten an Ihre Wand bringen.

