Geschenk für The-Kinks-Fans: 24 Alben, 45 Musiker und zwei Brüder, die sich nie verpassen

Wenn Sie ein Geschenk für Kinks-Fans suchen, das weder ein weiteres T-Shirt noch eine Neuauflage einer Platte ist, die sie bereits zweimal besitzen, dann ist dieses genau das Richtige. Mein Kinks-Diskografie-Kartenkunstwerk stellt alle 24 Studioalben von 1964 bis 1993 als Stationen dar, und alle 45 genannten Musiker als U-Bahn-Linien, die durch die Alben verlaufen, an denen sie tatsächlich mitgewirkt haben. Es handelt sich um einen Giclée-Druck in A2 oder A1, ab 42 £, ungerahmt oder in einem schwarzen Holzrahmen.

Ich habe jede Zeile selbst recherchiert und gezeichnet, Album für Album, basierend auf den Credits und nicht aus dem Gedächtnis. Das ist der Teil, der es zu einem guten Geschenk macht. Ein Kinks-Fan kann davor stehen und Dinge entdecken, die er nicht wusste, was viel seltener zu verschenken ist als ein Poster.

Nur zwei Linien erreichen alle 24 Stationen

Ray Davies und Dave Davies sind die einzigen beiden Musiker, die auf jedem einzelnen Kinks-Studioalbum genannt werden. Neunundzwanzig Jahre, 24 Platten, keine Lücken. Auf der Karte verlaufen ihre Linien über die gesamte Breite des Drucks ohne Unterbrechung, was ich nicht von vielen Bands sagen kann, die ich gezeichnet habe.

Alle anderen kommen und gehen. Mick Avory kommt nah dran, aber nicht ganz. Pete Quaife, der ursprüngliche Bassist, hört 1969 bei Arthur auf. Wenn Sie für jemanden kaufen, der in einer Kneipe über die Davies-Brüder gestritten hat, ist dieses ununterbrochene Linienpaar das Erste, was ihm auffallen wird.

Warum dieses Geschenk für The Kinks-Fans mit einem Session-Schlagzeuger beginnt

Das ist das Detail, das ich gerne finde. Auf dem Debütalbum von 1964 wird Mick Avory auf fünf Tracks genannt. Bobby Graham, ein Session-Schlagzeuger, auf acht. Der eigene Schlagzeuger der Band spielt weniger auf dem ersten Album seiner Band als der Angestellte.

Graham taucht dann noch einmal auf, bei „Tired of Waiting for You“ auf Kinda Kinks im Jahr 1965, und das war's. Zwei Alben, eine kurze Stichstrecke und eine der stillsten überraschenden Fakten im gesamten Katalog.

Jimmy Page und Jon Lord bekommen beide eine Station und verschwinden dann

Das Debütalbum von 1964 weist neun namentlich genannte Musiker auf, die höchste Anzahl der frühen Aufnahmen. Zwei dieser Namen prägten später gänzlich andere Bands. Jimmy Page spielt auf zwei Tracks zwölfsaitige Akustikgitarre. Jon Lord spielt auf einem Track Orgel.

Keiner von beiden taucht jemals wieder auf. Auf der Karte sind sie kurze Abzweigungen von einer einzigen Station, und sie sind meist das Erste, worauf ein Fan zeigt, wenn er nah genug herangeht, um die kleinen Buchstaben zu lesen.

Eine Regel, die ich auf jeder Karte anwende, ist hier erwähnenswert. Ein Produzent bekommt nur dann eine Linie, wenn er auch als Spieler genannt wird. Shel Talmy produzierte die frühen Kinks-Platten, aber der Grund, warum er auf dieser Karte eine Linie hat, ist, dass er auf der Gitarre bei „It's Too Late“ auf The Kink Kontroversy genannt wird. Allein die Produktion verdient keine Linie.

Musiker	Album	Credit
Jimmy Page	Kinks (1964)	Zwölfsaitige Akustikgitarre, zwei Tracks
Jon Lord	Kinks (1964)	Orgel, ein Track
Shel Talmy	The Kink Kontroversy (1965)	Gitarre bei „It's Too Late“
Dave Rowberry	Everybody's in Show-Biz (1972)	Orgel bei „Celluloid Heroes“
Christopher Timothy	Preservation Act 2 (1974)	Stimme des Ansagers
Gordon Edwards	Low Budget (1979)	Piano auf dem Titeltrack
Chrissie Hynde	Give the People What They Want (1981)	Gesang auf vier Tracks, auf dem Cover ungenannt
Mark Haley	UK Jive (1989)	Zusätzliche Keyboards, ein Track

John Daltons Linie bricht 1966 ab und beginnt 1970 neu

John Dalton erscheint erstmals 1966 auf Face to Face, genannt als Bassist auf drei Tracks, darunter „Dead End Street“, als Vertretung für Pete Quaife. Dann verschwindet er. Something Else, Village Green und Arthur vergehen ohne ihn.

Er kehrt 1970 auf Lola Versus Powerman als Vollzeit-Bassist zurück und bleibt bis Misfits 1978. Auf dem Druck ist diese Lücke als unterbrochener Verlauf sichtbar, und es ist die Art von Detail, die ein Gelegenheitshörer nie auf einer Hülle sieht, aber ein Fan sofort erkennt.

Clem Cattini kehrt nach zwölf Jahren zurück

Clem Cattini spielt 1965 auf drei Tracks von The Kink Kontroversy Schlagzeug. Er wird erst 1977 bei Sleepwalker wieder genannt, wo er für Drum-Overdubs aufgeführt ist. Zwölf Jahre zwischen zwei Stationen auf derselben Linie.

Lücken wie diese sind der Grund, warum ich die Credits und nicht nur die Albumcover abbilde. Eine Reihe von Hüllen sagt Ihnen, was die Band veröffentlicht hat. Eine Linie mit einem zwölfjährigen Loch sagt Ihnen, wer im Raum war.

Die Übergabe von Avory an Henrit dauert fünf Jahre, nicht ein Album

Es wird oft geschrieben, dass Bob Henrit Mick Avory auf Word of Mouth im Jahr 1984 ersetzte. Henrit kommt dort an, auf fünf Tracks genannt. Aber Avory hört nicht auf.

Avory wird weiterhin auf drei Tracks von Word of Mouth, dann auf "Rock 'n' Roll Cities" auf Think Visual im Jahr 1986, dann auf "Entertainment" auf UK Jive im Jahr 1989 genannt, wo er auch als Produzent genannt wird. Seine Linie endet schließlich 1989, fünf Jahre nachdem der Mann, der ihn angeblich ersetzt hat, auftauchte. Phobia im Jahr 1993 ist das erste und einzige Kinks-Album ohne Avory.

Preservation Act 2 ist die belebteste Station, Phobia die ruhigste

Preservation Act 2 aus dem Jahr 1974 führt 14 namentlich genannte Musiker auf, die höchste Anzahl auf der Karte. Bläser, Backgroundsänger und zwei namentlich genannte Sprechrollen, darunter Christopher Timothy als Ansager. Ray Davies wählte ihn aus, um seine eigenen Fernsehwerbespots jener Zeit zu imitieren.

Phobia von 1993 enthält vier. Ray, Dave, Jim Rodford und Bob Henrit, und das ist die ganze Platte. Wenn man vor dem Druck steht, kann man sehen, wie die Band über zwei Jahrzehnte zu einer Theatergruppe anschwillt und dann wieder zu einem Quartett schrumpft.

"Brillante Idee... Ich mag wirklich, was du gemacht hast, Mike."

Größen, Rahmung und was man ausgeben sollte

Beide Größen sind im Querformat, was zu einer Diskografie passt, die sich über drei Jahrzehnte von links nach rechts erstreckt. A2 eignet sich über einem Schreibtisch, in einer Nische oder auf einem Schallplattenregal. A1 ist die Wahl, wenn es an eine Hauptwand gehängt werden soll und Sie möchten, dass der kleine Text von einem Sofa aus lesbar ist.

Größe	UK	US-Äquivalent	Ab
A2 Querformat	594 x 420 mm	24 x 18 Zoll	£42
A1 Querformat	841 x 594 mm	36 x 24 Zoll	Siehe Produktseite

Jeder Druck ist ein Giclée auf 230 g/m² Premium-Strukturmatt-Feinpapier, archivbeständig und säurefrei. Ungerahmt für einen Fan, der seinen eigenen Rahmen hat, oder in einem schwarzen Holzrahmen, wenn Sie ihn am selben Tag aufhängen möchten.

Verwandte Musikkarten

Wenn die Person, für die Sie kaufen, mit britischen Bands derselben Ära aufgewachsen ist, ist die Who Discography Map Art Print der natürliche Begleiter, eine weitere Londoner Band mit einer langen Laufzeit und einem Schlagzeughocker, der den Besitzer wechselte. Das Rolling Stones Discography Map Art Print deckt dieselbe Startlinie von 1964 mit einer weitaus größeren Besetzung von Session-Musikern ab.

Die gesamte Auswahl finden Sie in der Kollektion Musikwandbilder.

Fragen, die mir zu dieser Karte gestellt werden

Welche Musiker sind auf jedem Kinks-Album zu hören?

Nur Ray Davies und Dave Davies. Alle 24 Studioalben, 1964 bis 1993, ohne Unterbrechung in beiden Linien.

Hat Jimmy Page wirklich auf einer Kinks-Platte gespielt?

Ja. Er wird auf dem Debütalbum von 1964 auf zwei Tracks als Zwölfsaiten-Akustikgitarrist genannt, lange vor Led Zeppelin. Jon Lord ist auf demselben Album, an der Orgel, vor Deep Purple.

Warum erscheint Mick Avory immer noch, nachdem Bob Henrit eingestiegen ist?

Weil die Credits es so sagen. Avory wird auf Tracks von Word of Mouth (1984), Think Visual (1986) und UK Jive (1989) neben Henrit genannt. Die Karte folgt den Credits, nicht der Presseerzählung.

Welches Kinks-Album hat die meisten genannten Musiker?

Preservation Act 2 im Jahr 1974, mit 14. Am wenigsten ist Phobia im Jahr 1993, mit vier.

Ist dies ein gutes Geschenk, wenn sie nur die Singles kennen?

Es funktioniert in beide Richtungen. Jemand, der "Waterloo Sunset" und "Lola" kennt, bekommt eine lesbare Zeittafel einer Band, die er mag, und jemand, der jedes Album besitzt, bekommt ein Recherche-Dokument, über das er streiten kann. Beide sehen an der Wand gleich aus.