Nur wenige Musiker haben die Klanglandschaft des modernen Indie-Rock so geprägt wie Johnny Marr. Mit einem einzigen Anschlag seiner Rickenbacker kann Marr eine ganze Ära der britischen Kultur heraufbeschwören, indem er komplizierte Melodien mit einer mühelosen Coolness verbindet, die unzählige Gitarristen über Generationen hinweg inspiriert hat.
Seine Geschichte ist nicht nur die eines Bandmitglieds, sondern ein jahrzehntelanges Abenteuer durch nahezu alle Bereiche der populären Musik, von den grauen Straßen Manchesters bis zu den Hollywood Hills.
Die Johnny Marr Discography Map hält diese Reise auf eine Weise fest, wie es keine Biografie je könnte: als kartografisches Kunstwerk.
The Smiths: Wo alles begann
Jeder Bericht über Johnny Marrs musikalisches Leben beginnt im Epizentrum des britischen Indie der 1980er Jahre: The Smiths. Mit Frontmann Morrissey bildete Marr eine der gefeiertsten und explosivsten Songwriting-Partnerschaften des Rock und prägte die musikalische Identität einer Generation. Sein vielschichtiges, klingelndes Gitarrenspiel wurde sofort erkennbar, gleichzeitig melancholisch und euphorisch, immer tadellos melodisch.
Aber The Smiths waren immer eine eng verbundene Einheit. Marrs Gitarrenlinien wurden perfekt vom rhythmischen Fundament des Bassisten Andy Rourke und des Schlagzeugers Mike Joyce untermauert, was der Band eine Wärme verlieh, die selbst Morrisseys schärfste Texte übertraf.
Zusammen veröffentlichte dieses Quartett eine bemerkenswerte Reihe von Studioalben, die nach wie vor unverzichtbare Wegmarken in jeder Indie-Rock-Zeittafel sind. Die Band verbrannte nach nur wenigen Jahren auf brillante Weise, aber für Marr war es nur der Anfang.
Supergroups, Synth-Pop und eine Welt voller Kollaborationen
Nach der Auflösung von The Smiths zog sich Johnny Marr nicht in den Schatten zurück. Stattdessen wurde er zu einem der gefragtesten Kollaborateure in der Musikindustrie, ein rastloser kreativer Geist, der scheinbar nicht stillstehen konnte.
Einer seiner gefeiertsten Schritte nach den Smiths war die Gründung der Supergroup Electronic. Zusammen mit Bernard Sumner von New Order und Neil Tennant von den Pet Shop Boys tauschte Marr Indie-Jangle gegen Dancefloor-tauglichen Synth-Pop und bewies damit, dass seine Musikalität weit über die Gitarre hinausging, für die er bereits berühmt war.
In derselben Ära wurde er Vollmitglied der von der Kritik gefeierten Post-Punk-Band The The. In enger Zusammenarbeit mit Frontmann Matt Johnson, Bassist James Eller und Schlagzeuger Dave Palmer brachte Marr nicht nur seinen charakteristischen Gitarrenstil, sondern auch Mundharmonika ein, was dem bereits fesselnden Sound der Band eine raue, bluesige Note verlieh.
Seine Session-Arbeiten in diesen Jahren lesen sich wie ein Who's Who der musikalischen Könige; es ist eine Breite an Verbindungen, die nur wenige Musiker irgendeiner Ära erreichen können, und genau deshalb ist es so bemerkenswert, alles visuell dargestellt zu sehen. Wie der legendäre Singer-Songwriter Billy Bragg über Mike Bells Karten sagte: "Brilliant idea."
Atlantiküberquerung: Modest Mouse und The Cribs
Als die 2000er Jahre anbrachen, nahm Marrs musikalische Reise eine wirklich überraschende Wendung. Zu Freude der Fans und zur Verblüffung der Kritiker gleichermaßen schloss er sich der amerikanischen Indie-Rock-Band Modest Mouse an und spielte und schrieb zusammen mit Isaac Brock, Jeremiah Green und Eric Judy. Weit entfernt von einer Fehlbesetzung fügte sich Marrs Gitarrenstil nahtlos in die skurrile, hektische Pacific-Northwest-Energie der Band ein und verhalf ihr zu einigen der größten kommerziellen und kritischen Erfolge ihrer Karriere.
Anschließend kehrte er in die britische Indie-Szene zurück, um sich The Cribs anzuschließen und ein vollwertiges Mitglied neben den Jarman-Brüdern Ryan, Gary und Ross zu werden. Ob er nun sein eigenes Projekt, Johnny Marr and the Healers (mit Ringo Starrs Sohn Zak Starkey und Kula Shakers Alonza Bevan) leitete oder an Neil Finns umfangreichem Projekt 7 Worlds Collide zusammen mit Mitgliedern von Radiohead teilnahm, Marrs kollaborativer Geist hat nie nachgelassen.
Von Indie-Bühnen zu Hollywood-Blockbustern
In den letzten Jahren hat Johnny Marrs Geschichte eine neue Wendung genommen, in die Welt des Kinos. In Zusammenarbeit mit dem Filmkomponisten Hans Zimmer hat Marr eine zweite Karriere als Sounddesigner für Filme eingeschlagen. Er lieferte treibende Gitarrenlinien für Pharrell Williams im Soundtrack zu The Amazing Spider-Man 2 und atmosphärische Arbeit für Billie Eilish im James-Bond-Soundtrack Keine Zeit zu sterben.
Vom Spielen an der Seite von John Frusciante und Bobby Womack bis zur Gestaltung des Sounds von 007 reichen die Verbindungslinien, die von Johnny Marr ausgehen, nun über die gesamte Unterhaltungsindustrie.
Die Kunst der musikalischen Verbindung
Was Johnny Marrs Geschichte so fesselnd und für das Kartenformat so gut geeignet macht, ist nicht nur die Qualität seiner Musik, sondern auch die schiere Dichte seiner menschlichen Verbindungen. Jede Band, der er beitrat, jede Session, die er spielte, jede Kollaboration, die er initiierte, repräsentiert eine Linie, die zwischen musikalischen Welten gezogen wurde, die sich sonst vielleicht nie gekreuzt hätten.
Mein Johnny Marr und The Smiths Diskografie Kunstdruck verwandelt dieses Geflecht von Verbindungen in etwas, das man auf einen Blick erfassen kann. Im Stil eines Transportplans gestaltet, ist jede Station ein verifiziertes Studioalbum; jede Linie eine echte menschliche Verbindung. Das Ergebnis ist ebenso ein Kunstwerk wie ein Dokument der Musikgeschichte, ein Statement-Stück für ein Wohnzimmer, ein Heimstudio oder ein durchdachtes Geschenk für den Musik-Besessenen in Ihrem Leben.
Johnny Marrs Soloalben im Ranking
Im Laufe seiner Solokarriere hat Marr vier Studioalben unter eigenem Namen veröffentlicht, die alle von demselben Kern-Trio aus ihm selbst, Iwan Gronow am Bass und Jack Mitchell am Schlagzeug getragen werden. Hier ist meine Rangliste:
| Rang | Album | Jahr | Bemerkenswerte Titel | Höchstplatzierung UK-Charts |
|---|---|---|---|---|
| 1 | The Messenger | 2013 | „Upstarts“, „New Town Velocity“ | Nr. 10 |
| 2 | Call the Comet | 2018 | „Hi Hello“, „Walk Into the Sea“ | Nr. 7 |
| 3 | Playland | 2014 | „Easy Money“, „Dynamo“ | Nr. 9 |
| 4 | Fever Dreams Pts 1-4 | 2022 | „Spirit, Power and Soul“, „Night and Day“ | Nr. 4 |
Jedes dieser vier Alben, vom souveränen Solodebüt von The Messenger bis zur experimentellen Reichweite von Fever Dreams Pts 1-4, läuft als eigener Streckenabschnitt auf der Karte, wobei die Rhythmussektion Gronow und Mitchell sich durch alle zieht. Fever Dreams Pts 1-4 ist mit Platz 4 sein höchstplatziertes Soloalbum.
Größen und Rahmung
Der Druck ist ein Giclée auf 230 g/m² schwerem, säurefreiem, mattem Fine-Art-Papier in den Größen A2 (420 x 594 mm) und A1 (594 x 841 mm) sowie 24 x 18 Zoll und 36 x 24 Zoll für Käufer in den Vereinigten Staaten, ab 42 £. Er wird ungerahmt oder fertig gerahmt in einem schwarzen Holzrahmen geliefert. A1 ist die Größe, die man wählen sollte, wenn man die Namen der Musiker lesbar haben möchte, während man davor steht.
Verwandte Karten, die Sie lieben werden
Wenn die Johnny Marr Karte Ihre Neugier geweckt hat, verfolgen diese verwandten Drucke die Geschichten der Musiker, die ihm am nächsten stehen:
- Morrissey Discography Map, verfolgen Sie die Solokarriere von Marrs Smiths-Songwriting-Partner.
- The The Art Print, folgen Sie dem musikalischen Netzwerk von Matt Johnsons Kollektiv, an dem Johnny Marr selbst beteiligt war.
- New Order Discography Map, verfolgen Sie die Geschichte von Bernard Sumner, Marrs Kollaborateur in der Supergroup Electronic.
Über den Künstler
Diese Karten werden von Mike Bell recherchiert und entworfen, einem unabhängigen britischen Künstler mit einer lebenslangen Obsession für die miteinander verbundenen Geschichten von Musik und Film. Jede Station repräsentiert ein verifiziertes Studioalbum; jede Linie eine menschliche Verbindung.
Mikes Arbeit wurde von Billy Bragg ("Brilliant idea"), Dr. Susan Rogers, Prinz' Produzentin ("Very cool and smart"), Warren Ellis von Nick Cave and The Bad Seeds ("Awesome!!"), The Bruce Springsteen Archives an der Monmouth University ("Truly amazing") und Simon Rogers von The Fall ("Brilliant series") gelobt.
