Wenn Menschen an David Bowie denken, denken sie oft an Ziggy Stardust, Heroes oder sein Spätwerk Blackstar. Doch lange vor dem Blitz und den Personas veröffentlichte Bowie ein ganz anderes Album, sein selbstbetiteltes David Bowie, am 1. Juni 1967, am selben Tag wie die Veröffentlichung von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. David Bowies Debütalbum von 1967 entsprach nicht ganz dem, was neuere Fans erwarten würden, wenn sie es überhaupt gehört hätten.
Dieses erste Studioalbum klingt überhaupt nicht nach dem Glam, Art Rock oder den elektronischen Experimenten, die sein späteres Werk prägen sollten. Stattdessen ist es eine skurrile, theatralische und oft augenzwinkernde Sammlung von Liedern, die britische Music-Hall-Traditionen und skurrile Erzählungen widerspiegeln. Man denke an Anthony Newley mit einem surrealistischen Twist. Aber vielleicht der am meisten übersehene Aspekt dieses Debüts? Die bemerkenswerten Musiker, die es zum Leben erweckt haben.
Wie bei all meinen Musik-Landkarten zur Studiodiskografie tauche ich tief in die Credits und das Personal ein, um nicht nur die Schlagzeilen, sondern die gesamte Besetzung der Kollaborateure zu zeigen. Hier ist ein genauerer Blick darauf, wer David Bowies Sound im Jahr 1967 mitgestaltet hat und wie sie in die größere Geschichte seiner Entwicklung passen.
Wer spielte auf David Bowies erstem Album?
Das Debüt wurde in den Decca Studios in London aufgenommen und auf ihrem Label Deram veröffentlicht. Bowie, damals erst 20 Jahre alt, fand seine künstlerische Stimme und umgab sich mit erfahrenen Session-Profis, um seine ungewöhnlichen Ideen zum Leben zu erwecken.
David Bowie, Gesang, Autor, Visionär
Schon bei dieser frühen Veröffentlichung war Bowies lyrische Vorstellungskraft voll entfaltet. Die Songs waren voller exzentrischer Charaktere: Uncle Arthur, Please Mr. Gravedigger und Sell Me a Coat sind nur einige davon. Sein Gesang wechselt von Crooner-Stil zu theatralischer Erzählung, und obwohl es damals kein Hit war, bietet es einen faszinierenden Einblick in einen rastlosen Geist, der bereits voller Ideen war.
Big Jim Sullivan, Gitarre
Big Jim Sullivan, ein großer Name in der Welt der britischen Session-Gitarristen, spielte auf buchstäblich Tausenden von Platten. Er arbeitete mit jedem, von Tom Jones und Dusty Springfield bis zu Jimmy Page und Ritchie Blackmore. Seine Gitarrenarbeit auf David Bowies Alben fügt selbst den ungewöhnlichsten Ecken Präzision und Professionalität hinzu. Sullivan verlieh Bowies eigenwilligen Geschichten Schliff und hielt die Dinge geerdet, während er dennoch das Drama umarmte.
Derek Boyes, Orgel
Boyes war Teil von The Buzz, einer von Bowies frühen Begleitgruppen während seiner Mod- und R&B-Phase. Sein Orgelspiel trug dazu bei, den Aufnahmen Farbe und Energie zu verleihen, was besonders wichtig bei einer Platte ist, bei der Stimmung und Erzählung genauso wichtig sind wie die Melodie. Er war bereits mit Bowie auf Tournee und brachte diese Live-Band-Chemie ins Studio.
Dek Fearnley, Bass, Arrangeur
Fearnley, ein Jazz- und klassisch ausgebildeter Musiker, war nicht nur der Bassist des Albums, sondern auch ein wichtiger Arrangeur. Er orchestrierte viele der Streicher- und Bläsersektionen des Albums und verlieh Bowies eigenwilligem Songwriting Komplexität und theatralisches Flair. Diese filmische Qualität? Ein Großteil davon stammte aus Deks Händen. Seine Präsenz auf diesem Album ist bedeutsam, einer jener unbesungenen Helden, deren Spuren überall zu finden sind.
John Eager, Schlagzeug
Ein weiteres Buzz-Mitglied, John Eagers Schlagzeugspiel war präzise und kontrolliert und passte zu den Musical-Tendenzen des Albums. Er legte noch keine donnernden Rock-Grooves hin, dies war eher eine Stepptanz-Rhythmussektion, und Eager war flink und vielseitig genug, um die Herausforderung zu meistern.
Warum David Bowies Debütalbum von 1967 wichtig ist
David Bowie (1967) wird selten zu den Top-Alben von Bowie-Fans gezählt, und das ist verständlich. Es ist kein Rockalbum. Es ist kein Glam. Es ist kein Soul, Funk, Berlin-Ära oder Avantgarde. Aber es ist ein wesentlicher Teil seiner Reise. Die Keime seines Geschichtenerzählens, seine Fähigkeit, Charaktere zu verkörpern, und seine Liebe zum Genre-Experiment sind alle hier.
Es hebt auch etwas hervor, das ich ständig in meinen Musik-Landkarten-Kunstdrucken untersuche, dass großartige Platten niemals von einer Person allein gemacht werden. Selbst Bowie, der ultimative Gestaltwandler, verließ sich auf eine Kerngruppe talentierter Musiker, um seine Vision klanglich zum Leben zu erwecken.
Vom Studio zur U-Bahn-Karte: Bowies Reise visualisieren
Als Teil meiner David Bowie Studio Discography-Karte habe ich jedes offizielle Studioalbum als Station auf einer wunderschön gestalteten U-Bahn-Karte visualisiert, wobei jeder Musiker als farbige Linie erscheint, die durch die Alben verbunden ist, auf denen er gespielt hat. Dieses erste Album? Hier erscheinen Linien wie Big Jim Sullivan und Dek Fearnley zum ersten und manchmal einzigen Mal. Sie mögen in der Bowie-Saga nicht wieder auftauchen, aber ihre Beiträge waren am Anfang der Reise von entscheidender Bedeutung.
Diese frühen Session-Musiker legten den Grundstein, von dem aus Bowie bald in den Weltraum, den Glam-Dekadentismus, den Berliner Minimalismus und darüber hinaus springen sollte.
Entdecken Sie die vollständige Karte
Wenn Sie ein Bowie-Fan, ein Musiksammler oder jemand sind, der es liebt, Musikgeschichte auf neue Weise visualisiert zu sehen, schauen Sie sich meine David Bowie Studio Discography Map an. Sie ist auf hochwertigem Kunstpapier gedruckt und ein brillantes Geschenk oder Blickfang für Ihre Wand.
Jeder Musiker, von den bekannten Namen bis zu den verborgenen Legenden, wird kartografiert und gefeiert. Denn hinter jedem großartigen Album verbirgt sich ein Netzwerk von Verbindungen, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
