Classement des albums des Kinks - Les 24 albums studio, chaque musicien cartographié
Peu de groupes de rock britanniques possèdent l'étendue des Kinks. Du swagger fuzz-riffé de You Really Got Me à la mélancolie pastorale de The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Ray Davies a tout écrit et a su rendre le tout parfaitement cohérent.
En tant que personne passant un temps considérable à s'immerger dans la discographie complète d'un groupe avant de la cartographier, je trouve les Kinks infiniment gratifiants. Leurs 24 albums studio racontent une histoire de contradictions, de frustrations commerciales, de génie critique et d'une résilience surprenante en fin de carrière.
La carte de la discographie des Kinks représente chaque album studio comme une station sur un réseau de type métro, avec Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, Pete Quaife, John Dalton, John Gosling, Jim Rodford, Ian Gibbons, et une distribution variable de musiciens de session et de collaborateurs cartographiés comme les lignes les traversant. Le nombre de musiciens sur les 24 albums varie de 4 sur Phobia à 14 sur Preservation Act 2 - et cette variation raconte sa propre histoire sur la façon dont les ambitions du groupe se sont étendues et contractées sur trois décennies.
Carte de la discographie des Kinks
Tous les albums studio des Kinks de 1964 à 1993, cartographiés dans l'ordre avec chaque musicien représenté comme une ligne de métro. Impressions Giclée A1 et A2.
Découvrir cette impression d'artVoici mon classement des 24 albums studio couverts par la carte.
Les albums des Kinks en un coup d'œil
| Album | Année | Musiciens |
|---|---|---|
| Kinks | 1964 | 9 |
| Kinda Kinks | 1965 | 6 |
| The Kink Kontroversy | 1965 | 8 |
| Face to Face | 1966 | 7 |
| Something Else by the Kinks | 1967 | 6 |
| The Kinks Are the Village Green Preservation Society | 1968 | 6 |
| Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) | 1969 | 5 |
| Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One | 1970 | 5 |
| Percy | 1971 | 5 |
| Muswell Hillbillies | 1971 | 10 |
| Everybody's in Show-Biz | 1972 | 9 |
| Preservation Act 1 | 1973 | 13 |
| Preservation Act 2 | 1974 | 14 |
| Soap Opera | 1975 | 6 |
| Schoolboys in Disgrace | 1975 | 11 |
| Sleepwalker | 1977 | 6 |
| Misfits | 1978 | 13 |
| Low Budget | 1979 | 6 |
| Give the People What They Want | 1981 | 6 |
| State of Confusion | 1983 | 5 |
| Word of Mouth | 1984 | 6 |
| Think Visual | 1986 | 7 |
| UK Jive | 1989 | 7 |
| Phobia | 1993 | 4 |
Le niveau inférieur — Ça vaut la peine d'être écouté, difficile à aimer
24. UK Jive (1989) — 7 musiciens crédités
L'avant-dernier album et sans doute le plus maladroit. Il y a des éclairs de l'ancien esprit Davies, mais la production se situe malaisément entre l'AOR américain et quelque chose qui essaie d'être lourd. How Do I Get Close sauve une certaine dignité. Ian Gibbons et Bob Henrit maintiennent la section rythmique, mais le matériel n'est pas assez solide pour en faire un retour facile.
23. Schoolboys in Disgrace (1975) — 11 musiciens crédités
Le deuxième et dernier volet de la série théâtrale Percy et Soap Opera avant que le groupe ne change de direction. Non dénué de charme, mais mince par rapport à ce qui l'a précédé. Le décompte de 11 musiciens reflète la formation élargie de la période théâtrale, avec John Gosling, Mike Cotton à la trompette et John Beecham au trombone, tous présents.
22. Think Visual (1986) — 7 musiciens crédités
Un rock compétent du milieu des années quatre-vingt qui ne prend jamais vraiment feu. La batterie de Bob Henrit et les claviers d'Ian Gibbons lui donnent de l'épine dorsale, mais l'écriture de Ray semble contrainte par les normes de production de la décennie. Kim Goody contribue aux chœurs, et Mark Haley ajoute des claviers supplémentaires sur Down All the Days, deux contributeurs dont les lignes sont parmi les plus courtes sur la carte.
21. Word of Mouth (1984) — 6 musiciens crédités
L'adieu à Mick Avory, qui apparaît sur quelques titres avant que Bob Henrit ne prenne la relève. Inégal, bien que Do It Again soit un hook qui a persisté pendant quatre décennies. Les crédits de boîte à rythmes de Ray sur plusieurs titres sont l'une des entrées les plus inhabituelles de la discographie.
20. Phobia (1993) — 4 musiciens crédités
Le dernier album studio, et avec seulement 4 musiciens crédités, c'est la station la plus clairsemée de toute la carte. Il y a des aperçus des Kinks classiques – le son de guitare de Dave, l'œil défiant de Ray sur l'Angleterre – mais avec 15 titres, il s'étale là où il devrait se concentrer. Une fin décente à une course remarquable.
19. Soap Opera (1975) — 6 musiciens crédités
Un album concept théâtral sur une rock star qui échange sa vie avec celle d'un banlieusard. Musicalement pertinent par endroits, mais difficile d'y revenir de la manière que les meilleurs albums des Kinks exigent. La formation principale le porte sans la section de cuivres élargie qui caractérise les albums Preservation de chaque côté.
Le juste milieu — Des albums solides avec de vrais moments
18. Percy (1971) — 5 musiciens crédités
La bande originale du film de 1971. Étonnamment douce et mélodique par endroits, avec les claviers de John Gosling ajoutant une vraie texture. Plus étrange et meilleure que sa prémisse ne le suggère, et notable sur la carte comme le premier album à créditer Gosling, dont la ligne s'étend d'ici à Misfits en 1978.
17. Kinks (1964) — 9 musiciens crédités
Le premier album. Brut, tapageur et largement basé sur des reprises. You Really Got Me et Stop Your Sobbing sont les morceaux emblématiques. Bobby Graham joue de la batterie sur la majeure partie de l'album, Mick Avory étant absent pour l'essentiel des sessions. Jimmy Page contribue à la guitare acoustique à douze cordes sur les pistes 6 et 12 – un détail que j'aime toujours faire ressortir lors de la construction de la carte. Jon Lord joue de l'orgue sur la piste 9, une autre impulsion courte mais véritablement notable.
16. Kinda Kinks (1965) — 6 musiciens crédités
Enregistré rapidement après le succès du premier, ça se voit. Mais il y a une vraie énergie ici, et la voix de Ray a déjà cette qualité blasée qui définira la décennie à venir. Les quatre musiciens principaux portent cet album sans soutien supplémentaire significatif.
15. Preservation Act 1 (1973) — 13 musiciens crédités
Le chapitre d'ouverture de l'expérience théâtrale la plus ambitieuse et la plus troublée de Ray. Il présente les personnages mais n'arrive jamais pleinement à son terme. John Gosling, Mike Cotton à la trompette, John Beecham au trombone et Alan Holmes au saxophone et à la clarinette étoffent considérablement le son. Le décompte de 13 musiciens signale l'ambition théâtrale de l'ère Preservation – près du double du décompte des albums classiques des années 1960.
14. Preservation Act 2 (1974) — 14 musiciens crédités
Plus satisfaisant que l'Acte 1, en partie parce que l'histoire a une direction. Les 14 musiciens crédités représentent le nombre le plus élevé de toute la carte de la discographie des Kinks – le groupe à son apogée en termes de personnel, avec la section de cuivres, les choristes dont Vicki Brown, et la batterie de Mick Avory créant quelque chose qui s'approche du théâtre. Ambitieux et admirablement étrange.
13. Everybody's in Show-Biz (1972) — 9 musiciens crédités
Moitié studio, moitié live. Le côté studio contient certaines des écritures les plus chaleureuses et les plus domestiques de Ray – Celluloid Heroes est l'une de ses plus belles chansons. L'orgue de Dave Rowberry sur Celluloid Heroes est un détail charmant que j'apprécie toujours de trouver dans les crédits. La section live capture un groupe s'amusant vraiment. John Gosling apporte
