The Kinks-Alben im Ranking – Mike Bell ordnet sie ein

The Kinks Alben im Ranking – Alle 24 Studioalben, jeder Musiker kartografiert

Nur wenige Bands im britischen Rock haben die Bandbreite der Kinks. Vom fuzz-riff-lastigen Swagger von You Really Got Me bis zur pastoralen Melancholie von The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Ray Davies schrieb alles und ließ es vollkommen kohärent erscheinen.Als jemand, der viel Zeit damit verbringt, in die vollständige Diskografie einer Band einzutauchen, bevor er sie auf einer Karte festhält, finde ich The Kinks immer wieder lohnenswert. Ihre 24 Studioalben erzählen eine Geschichte von Widersprüchen, kommerzieller Frustration, kritischem Genie und überraschender Widerstandsfähigkeit in späteren Jahren.

Der Kinks Discography Map Art Print stellt jedes Studioalbum als Station in einem U-Bahn-ähnlichen Netzwerk dar, wobei Ray Davies, Dave Davies, Mick Avory, Pete Quaife, John Dalton, John Gosling, Jim Rodford, Ian Gibbons und eine wechselnde Besetzung von Session-Musikern und Kollaborateuren als die Linien eingezeichnet sind, die sie verbinden. Die Anzahl der Musiker über die 24 Alben reicht von 4 auf Phobia bis zu 14 auf Preservation Act 2 – und diese Spanne erzählt ihre eigene Geschichte darüber, wie sich die Ambitionen der Band über drei Jahrzehnte hinweg ausdehnten und wieder zusammenzogen.

Die Kinks-Diskographie-Karte

Jedes Kinks-Studioalbum von 1964 bis 1993, der Reihe nach kartographiert, wobei jeder Musiker als U-Bahn-Linie dargestellt ist. A1- und A2-Giclée-Drucke.

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Hier ist meine Rangliste aller 24 Studioalben, die in der Karte enthalten sind.

Die Kinks-Alben auf einen Blick

Die untere Liga – Hörenswert, schwer zu lieben

24. UK Jive (1989) – 7 genannte Musiker

Das vorletzte Album und wohl das unbeholfenste. Es gibt Momente des alten Davies-Witzes, aber die Produktion oszilliert unruhig zwischen amerikanischem AOR und etwas, das versucht, heavy zu sein. How Do I Get Close rettet etwas Würde. Ian Gibbons und Bob Henrit halten die Rhythmusgruppe zusammen, aber das Material ist nicht durchweg stark genug, um dies zu einem einfachen Wiederhören zu machen.

23. Schoolboys in Disgrace (1975) – 11 genannte Musiker

Der zweite und letzte Teil der Percy- und Soap-Opera-Theaterreihe, bevor die Band umschwenkte. Nicht ohne Charme, aber dünn im Vergleich zu dem, was vorausging. Die Anzahl von 11 Musikern spiegelt die erweiterte Besetzung der Theaterperiode wider, mit John Gosling, Mike Cotton an der Trompete und John Beecham an der Posaune, die alle dabei waren.

22. Think Visual (1986) – 7 genannte Musiker

Kompetenter Mid-Eighties-Rock, der nie ganz zündet. Bob Henrits Schlagzeug und Ian Gibbons' Keyboards geben ihm Rückgrat, aber Rays Songwriting fühlt sich durch die Produktionsnormen des Jahrzehnts eingeschränkt an. Kim Goody steuert Begleitgesang bei, und Mark Haley zusätzliche Keyboards bei Down All the Days, zwei Mitwirkende, deren Linien zu den kürzeren Ausläufern auf der Karte gehören.

21. Word of Mouth (1984) – 6 genannte Musiker

Der Abschied von Mick Avory, der auf einer Handvoll Tracks zu hören ist, bevor Bob Henrit übernimmt. Lückenhaft, obwohl Do It Again ein Hook ist, der seit vier Jahrzehnten haften geblieben ist. Rays Drumcomputer-Credits auf mehreren Tracks sind eine der ungewöhnlichsten Einträge in der Diskografie.

20. Phobia (1993) – 4 genannte Musiker

Das letzte Studioalbum, und mit nur 4 genannten Musikern ist es die spärlichste Station auf der gesamten Karte. Es gibt Einblicke in die klassischen Kinks – Daves Gitarrensound, Rays trotziger Blick auf England – aber mit 15 Tracks breitet es sich aus, wo es sich konzentrieren sollte. Ein anständiger Abschluss einer bemerkenswerten Serie.

19. Soap Opera (1975) – 6 genannte Musiker

Ein theatralisches Konzeptalbum über einen Rockstar, der das Leben mit einem Pendler tauscht. Textlich an manchen Stellen scharf, aber schwer wieder zu besuchen, wie es die besten Kinks-Alben verlangen. Die Kernbesetzung trägt es ohne die erweiterte Bläsersektion, die die Preservation-Alben auf beiden Seiten definiert.

Die Mitte – Solide Alben mit echten Momenten

18. Percy (1971) – 5 genannte Musiker

Der Soundtrack zum Film von 1971. Überraschend sanft und melodisch in Teilen, mit John Goslings Keyboards, die eine echte Textur hinzufügen. Seltsamer und besser, als es die Prämisse vermuten lässt, und auf der Karte als erstes Album bemerkenswert, das Gosling nennt, dessen Linie von hier bis zu Misfits im Jahr 1978 verläuft.

17. Kinks (1964) – 9 genannte Musiker

Das Debüt. Roh, rau und stark auf Covers aufgebaut. You Really Got Me und Stop Your Sobbing sind die Meilensteine. Bobby Graham spielt auf den meisten Alben Schlagzeug, wobei Mick Avory für den Großteil der Sessions abwesend ist. Jimmy Page steuert Zwölf-Saiten-Akustikgitarre auf den Tracks 6 und 12 bei – ein Detail, das ich beim Erstellen der Karte immer gerne hervorhebe. Jon Lord spielt Orgel auf Track 9, ein weiterer kurzer, aber wirklich bemerkenswerter Ausläufer.

16. Kinda Kinks (1965) – 6 genannte Musiker

Schnell nach dem Erfolg des Debüts aufgenommen, das merkt man. Aber es gibt hier echte Energie, und Rays Stimme hat bereits diese weltmüde Qualität, die das kommende Jahrzehnt definieren sollte. Die Kernvier tragen dies ohne wesentliche zusätzliche Unterstützung.

15. Preservation Act 1 (1973) – 13 genannte Musiker

Das Eröffnungskapitel von Rays ehrgeizigstem und problematischstem Theater-Experiment. Stellt die Charaktere vor, kommt aber nie vollständig an. John Gosling, Mike Cotton an der Trompete, John Beecham an der Posaune und Alan Holmes an Saxophon und Klarinette erweitern den Klang erheblich. Die 13-Musiker-Zahl signalisiert den theatralischen Anspruch der Preservation-Ära – fast doppelt so viele wie bei den klassischen 1960er-Alben.

14. Preservation Act 2 (1974) – 14 genannte Musiker

Befriedigender als Act 1, teilweise weil die Geschichte einen Handlungsverlauf hat. Die 14 genannten Musiker sind die höchste Zahl auf der gesamten Kinks-Diskographie-Karte – die Band in ihrer vollsten Besetzung, mit der Bläsersektion, Hintergrundsängern wie Vicki Brown und Mick Avorys Schlagzeug, die etwas Theaterähnliches schaffen. Ehrgeizig und bewundernswert seltsam.

13. Everybody's in Show-Biz (1972) – 9 genannte Musiker

Halb Studio, halb Live. Die Studio-Seite enthält einige von Rays wärmsten und heimeligsten Texten – Celluloid Heroes gilt als eines seiner besten Lieder. Dave Rowberrys Orgel auf Celluloid Heroes ist ein reizendes Detail, das ich immer gerne in den Credits finde. Der Live-Teil fängt eine Band ein, die echten Spaß hat. John Gosling bringt