Musiker-Kunstdrucke, und was die meisten davon auslassen
Musiker-Kunstdrucke werden von drei Formaten dominiert: Konzert- und Porträtfotografie, Pop-Art-Bearbeitungen und Reproduktionen von Albumhüllen. Alle drei sind gut in dem, was sie tun. Alle drei zeigen einen Moment.
Meine Musikkarten machen etwas anderes. Jede Karte stellt die Studioalben eines Künstlers in chronologischer Reihenfolge als Stationen dar und zeichnet jeden genannten Musiker als benannte Linie ein, die durch die Platten läuft, auf denen er gespielt hat. Einmalige Mitwirkende werden zu kurzen Nebenlinien. Es ist ein Referenzstück und zugleich Wandkunst.
Wie sich eine Musikkarte von traditioneller Musik-Wandkunst unterscheidet
Fotografie fängt einen Moment ein. Pop-Art übertreibt ein Bild. Album-Art reproduziert eine Hülle. Eine Diskografie-Karte dokumentiert Struktur, Personal und Veränderung über die Zeit.
Jede Karte zeigt:
- Studioalben in chronologischer Reihenfolge als Stationen
- Änderungen in der Besetzung, dargestellt als Linien, die beginnen und enden
- Session-Musiker und Gastmusiker neben Bandmitgliedern
- Einmalige Mitwirkende als Nebenlinien
- Lücken, Rückkehrer und Übergaben zwischen Spielern in derselben Rolle
Die Formate im Vergleich
Schwarz-weiße Musikfotografie
Porträtfotografie von Bob Dylan, Freddie Mercury oder The Beatles funktioniert wegen Drama und Nostalgie. Sie erzählt eine visuelle Geschichte, von einem Tag.
Pop-Art und Illustration
Grafische Bearbeitungen von David Bowie, Prince oder Bob Marley priorisieren Farbe und kulturelle Symbolik. Das musikalische Detail ist hier nicht der Punkt.
Albumhüllen-Drucke
Reproduktionen berühmter Hüllen zelebrieren das oft exzellente Originaldesign. Was sie nicht können, ist zu sagen, was vor oder nach dieser Platte kam.
Diskografie-Karten
Meine Karten werden aus Album-Credits, Liner Notes, Session-Archiven und historischen Quellen erstellt, Künstler für Künstler. Keine Vorlagen, keine Automatisierung und zu keinem Zeitpunkt KI.
Was die Forschung ergibt
Der Grund, warum dieses Format die Arbeit wert ist, ist, dass die Daten darin Formen haben, die eine Liste von Albumtiteln nicht hat.
Auf der Karte von The Fall ist Mark E. Smith die einzige Linie, die sich über alle 31 Studioalben von Live at the Witch Trials im Jahr 1979 bis New Facts Emerge im Jahr 2017 erstreckt, wobei Steve Hanley und Craig Scanlon beide über 17 Alben die längsten unterstützenden Linien bilden. Auf der Karte von The Cure enthält das Debüt von 1979 vier genannte Musiker und Wild Mood Swings im Jahr 1996 neunzehn. Auf der Karte von The Smiths enthalten vier Alben insgesamt sieben genannte Musiker, und vier dieser sieben sind die Band.
Das sind drei völlig unterschiedliche Bilder, gezeichnet in exakt derselben visuellen Sprache. Das ist die ganze Idee.
Was nicht auf einer Musikkarte zu finden ist
Live-Alben, Kompilationen, EPs und Soundtracks werden nach redaktioneller Regel ausgeschlossen. Die Karten zeigen Studioalben. Produzenten erhalten keine Linie, es sei denn, sie werden auch für das Spielen eines Instruments genannt, und alles, was nach dem Zeichnen einer Karte veröffentlicht wurde, ist nicht darauf zu finden.
Größen, Papier und Rahmung
Jede Karte ist ein Giclée auf 230 g/m² Premium-Feinkunstdruckpapier mit einer strukturierten matten Oberfläche, archivfest und säurefrei, in A2 und A1, sowie US-Zoll-Äquivalenten. Ungerahmt ab 42 £, oder fertig zum Aufhängen in einem schwarzen Holzrahmen. Alle Details finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
Wo man anfängt
Die Musiksammlung umfasst etwa 70 Künstler, und die Filmsammlung wendet dieselbe Logik auf Filme an, wobei Charaktere anstelle von Musikern stehen. Wenn Sie für jemanden einkaufen, dessen Band Sie nicht genau kennen, gibt es eine Geschenkkarte für Kunstdrucke.
