Musik-Wandkunstdrucke decken ein viel breiteres Spektrum ab, als die meisten Leute erwarten, wenn sie anfangen zu suchen, von lizenzierten Gig-Postern bis hin zu abstrakten Schallwellen-Leinwänden. Ich fertige selbst einen der selteneren Stile an: handrecherchierte Diskografie-Karten, die die Studioalben eines Künstlers als Stationen und jeden genannten Musiker als Linie darstellen, die durch die Aufnahmen verläuft, an denen er mitgewirkt hat. Ich will also gleich zu Beginn ehrlich sein: Dieser Leitfaden erklärt, wo dieser Stil im Vergleich zu den anderen steht, anstatt neutral zu sein.
Kurz gesagt: Musik-Wandkunst fällt im Allgemeinen in vier gängige Stile: Vintage-Gig-Poster, Vinyl- und Schallplattencover-Drucke, minimalistische Strichzeichnungen und abstrakte Schallwellen-Leinwände. Es gibt einen fünften, viel selteneren Stil: handrecherchierte Diskografie-Karten, gedruckt als 230 g/m² Giclée-Kunstdrucke in A2 oder A1, ab 42 £, die echte, namentlich genannte Musiker abbilden und keine dekorativen Bilder.
Die vier gängigen Stile von Musik-Wandkunstdrucken
Bevor ich zu meinem eigenen Bereich komme, lohnt es sich, die Stile darzulegen, die diese Kategorie dominieren, denn sie passen zu wirklich unterschiedlichen Räumen und verschiedenen Arten von Musikfans.
Vintage-Gig-Poster und Tour-Art
Lizenzierte Reproduktionen von Tour-Plakaten und Konzertwerbung, meist auf glänzendem oder laminiertem Papier, meist ungerahmt. Diese eignen sich am besten für Fans, die die rohe Energie einer bestimmten Tour an der Wand haben möchten, und sie passen eher in informelle Räume, eine Hausbar, ein Spielzimmer, ein Jugendzimmer, als in ein durchdachtes Wohnzimmer.
Vinyl- und Plattencover-Drucke
Drucke, die auf Album-Artworks oder Plattensammler-Bildern basieren, oft auf mattem Archivpapier, das sich an den Farben und der Typografie der Mitte des Jahrhunderts orientiert. Gut für alle, die ein Zimmer um ein Jahrzehnt oder ein Genre herum gestalten wollen, anstatt um den Katalog eines Künstlers.
Minimalistische Line-Art Instrumenten-Drucke
Durchgehende Einzelstrichzeichnungen von Gitarren, Klavieren und anderen Instrumenten, meist ungerahmt oder in einem dünnen Rahmen. Diese sind dekorativ und nicht informativ, daher passen sie gut in ein sauberes, modernes Zimmer, in dem man einen Musikbezug wünscht, ohne dass Text um Aufmerksamkeit konkurriert.
Abstrakte Schallwellen- und Noten-Leinwände
Wellenformen, Notation oder generative Muster, die als farbenfrohe Leinwandkunst dargestellt werden. Diese werden zuerst als Kunst und dann als Musikreferenz wahrgenommen, daher eignen sie sich für jemanden, der Farbe an der Wand haben möchte, anstatt etwas, das man tatsächlich lesen muss.
Der fünfte Stil: Diskografie-Karten, die aus echten Credits erstellt wurden
Hier siedelt sich meine eigene Arbeit an, und sie ist ein anderer Ansatz als die vier oben genannten, denn jede Karte wird aus Primärforschung und nicht aus Dekoration erstellt. Ich trage die Studioalben in chronologischer Reihenfolge als Stationen in ein U-Bahn-Plan-ähnliches Diagramm ein, und jeder genannte Musiker, Bandmitglied, Session-Musiker oder einmaliger Gast als Linie, die durch die Aufnahmen verläuft, an denen er tatsächlich mitgewirkt hat. Ich recherchiere die Credits selbst aus Liner Notes, Session-Archiven und Korrespondenz. Nichts wird von KI generiert und nichts ist geraten.
Ich halte mich strikt an eine Regel für das gesamte Sortiment: Ein Produzent erhält nur dann eine Linie, wenn er auch als Spielender auf der Aufnahme genannt wird. Jemand, der ein Album produziert, aber nicht darauf gespielt hat, erscheint nicht. Diese Unterscheidung ist wichtiger, als es klingt, denn sie bedeutet, dass jede Linie eine Person darstellt, die Klang auf die Aufnahme gebracht hat, anstatt die Aufsicht über die Session zu haben.
Was die Fleetwood Mac-Karte tatsächlich zeigt
Allgemeinplätze sind billig, hier ist also eine Karte im Detail. Meine Fleetwood Mac-Karte hat 19 Stationen von 1968 bis 2003 und 57 gekennzeichnete Linien, die sie kreuzen. Fast alle dieser Linien beginnen irgendwo und enden irgendwo.
Zwei nicht. John McVie und Mick Fleetwood verlaufen ununterbrochen durch alle 19 Stationen, vom Debüt 1968 bis zu Say You Will im Jahr 2003. Die beiden Namen im Bandnamen sind die einzigen beiden Linien auf dem gesamten Diagramm, die nie unterbrochen werden, was man in einem Pub diskutieren, aber nur auf einer Karte beweisen kann.
Peter Greens Linie hat die entgegengesetzte Form. Sie verläuft durch die ersten Platten, stoppt, als er 1970 geht, erscheint dann zweimal wieder, auf Penguin 1973 und erneut auf Tusk 1979, bevor sie endgültig endet. Christine McVies Linie ist noch seltsamer: Sie erscheint als Christine Perfect genannt und setzt sich dann unter einem anderen Namen für die nächsten drei Jahrzehnte fort.
Dann gibt es die Abzweigungen, die einmaligen Mitwirkenden. Fleetwood Mac in Chicago im Jahr 1969 bringt Otis Spann, Willie Dixon, Buddy Guy, David "Honeyboy" Edwards und S.P. Leary, eine Gruppe von Chicago-Blues-Spielern, die an dieser einen Station erscheinen und nirgendwo sonst auf dem Diagramm. Tusk im Jahr 1979 enthält eine einzige Linie für die USC Trojan Marching Band. Say You Will im Jahr 2003 bringt Sheryl Crow ins Spiel. Nichts davon ist in einer Titelliste sichtbar.
Vergleich der Stile
| Stil | Typisches Material | Rahmung | Am besten geeignet für |
|---|---|---|---|
| Vintage-Gig-Poster | Glänzendes oder laminiertes Papier | Meist ungerahmt | Informelle Räume, eine bestimmte Tour oder Ära |
| Vinyl- und Plattencover-Drucke | Mattes Archivpapier | Ungerahmt oder einfacher Rahmen | Eine Ästhetik eines Jahrzehnts oder Genres |
| Minimalistische Line Art | Fotokarton oder Digitaldruck | Ungerahmt oder dünner Rahmen | Saubere, moderne Räume |
| Abstrakte Schallwellenkunst | Leinwand oder Platte | Variiert je nach Hersteller | Farbe und Energie vor Details |
| Handrecherchierte Diskografie-Karten | 230 g/m² Giclée-Kunstdruckpapier | Ungerahmt oder schwarzer Holzrahmen | Fans, die den Katalog lesen, nicht nur flüchtig betrachten wollen |
Wo dieser Stil ernst genommen wurde
Meine David-Bowie-Karte ist in der Dauerausstellung des V&A David Bowie Centre, V&A East Storehouse in London, ausgestellt, und meine Bruce-Springsteen-Karte befindet sich in den Bruce Springsteen Archives der Monmouth University in New Jersey. Billy Bragg nannte die Serie eine "brillante Idee". Susan Rogers, die für Prince tontechnisch tätig war, nannte sie "sehr cool und klug". Ich wurde im Juni 2026 von The Guardian interviewt, wie die Forschung funktioniert.
Je älter der Katalog, desto sorgfältiger muss die Arbeit sein. Die Credits der 60er und 70er Jahre sind inkonsistent dokumentiert, so dass das genaue Feststellen, wer tatsächlich was gespielt hat, ein geduldiges Querchecken erfordert und nicht ein schnelles Abrufen aus einer Datenbank. Das ist der ganze Grund, warum die oben genannten Fleetwood-Mac-Details überhaupt existieren.
Das richtige Stück für Ihren Raum auswählen
Ein Gig-Poster oder ein Line-Art-Druck funktioniert gut als eines von mehreren Stücken, als Teil einer Galeriewand, etwas, das nicht allein einen Raum füllen muss. Eine Diskografie-Karte ist dichter, daher funktioniert sie am besten als einzelnes, zentrales Element: ein Heimstudio, ein Hörzimmer oder ein Flur, wo jemand tatsächlich stehen bleibt und sie liest.
Bei einem forschungsbasierten Druck spielt die Größe eine größere Rolle als bei einem dekorativen. Meine Karten gibt es in A2 (420 x 594 mm) und A1 (594 x 841 mm) sowie 24x18 Zoll und 36x24 Zoll, ungerahmt oder in einem schwarzen Holzrahmen, ab 42 £. Für einen dichten Katalog mit vielen genannten Musikern hält A1 jeden Namen lesbar. Für einen kleineren Raum oder eine kürzere Karriere funktioniert A2 ungerahmt gut.
Häufig gestellte Fragen zu Musik-Wandkunstdrucken
Was ist ein Diskografie-Karten-Druck?
Ein handrecherchierter Druck, der die Studioalben eines Künstlers in chronologischer Reihenfolge als Stationen in einem U-Bahn-Plan-ähnlichen Diagramm darstellt, wobei jeder genannte Musiker als Linie gezeichnet wird, die durch die Aufnahmen verläuft, an denen er mitgewirkt hat.
Was ist nicht auf der Karte?
Die Karten zeigen nur Studioaufnahmen. Live-Alben, Kompilationen und Soundtracks werden aus redaktionellen Gründen weggelassen, da ihre Einbeziehung die Anzahl der Stationen verdoppelt, ohne viel zur Form einer Karriere beizutragen. Produzenten, die nicht auf einer Aufnahme gespielt haben, werden ebenfalls weggelassen. Wenn eine Karte ein Stichtag hat, ist alles, was nach der Erstellung des Kunstwerks veröffentlicht wurde, nicht darauf.
Ist eine Diskografie-Karte nur für Musiker interessant?
Nein. Sie belohnt die genaue Aufmerksamkeit jedes ernsthaften Fans, denn die Details beziehen sich auf die Hörgeschichte und Bandbeziehungen und nicht auf technische Musikalität. Zu erkennen, dass zwei Linien nie brechen, ist keine Musikerbeobachtung.
Wie unterscheidet sich das von einem normalen Musikposter?
Ein normales Poster ist dekorativ und kann an einem Nachmittag erstellt werden. Eine Karte erfordert wochenlange Quellenforschung, und jede Linie darauf repräsentiert einen verifizierten Beitrag zu einer bestimmten Aufnahme.
Welche Größe soll ich wählen?
A1 für eine lange Karriere mit vielen genannten Musikern, bei der die Lesbarkeit der kleinsten Abzweigungen wichtig ist. A2 für einen kürzeren Katalog, eine kleinere Wand oder einen leichteren Touch.
Das gesamte Sortiment ansehen
Sie können die gesamte Musik-Wandkunstdrucke-Kollektion durchsuchen, einschließlich der oben beschriebenen Fleetwood Mac-Karte und der im V&A aufbewahrten David Bowie-Karte. Vollständige Details zu Papier und Rahmen finden Sie auf der Seite mit den Druckspezifikationen.
Wenn Sie für jemand anderen kaufen und nicht herausfinden können, welchen Künstler er an der Wand haben möchte, können Sie mit einer Geschenkkarte für Kunstdrucke selbst wählen.
