Was ist ein Musik-Stammbaum?
Wenn die meisten Leute an Musikgeschichte denken, stellen sie sich einen Musikgenre-Stammbaum vor, ein Diagramm, das zeigt, wie Rock aus dem Blues entstand, wie elektronische Musik in unzählige Subgenres zersplitterte oder wie Jazz Bebop, Fusion und Acid Jazz hervorbrachte.
Diese Stammbäume helfen, breite stilistische Verschiebungen zu verstehen, erzählen aber nicht die ganze Geschichte.
Hier kommt meine Arbeit als Musiklandkarten-Ersteller ins Spiel. Anstatt abzubilden, wie Genres zusammenhängen, konzentriere ich mich auf die Menschen hinter dem Sound, die Session-Musiker, Gastkünstler und Kollaborateure, die die Musik, die wir lieben, geprägt haben.
Während ein Musikgenre-Stammbaum erzählt, was passiert ist, zeigen meine Karten, wer es ermöglicht hat.
Wie ein Musikgenre-Stammbaum funktioniert
Ein Musikgenre-Stammbaum folgt typischerweise dieser Struktur:
Stamm, Die großen grundlegenden Genres (Klassik, Blues, Jazz, Folk).
Äste, Die großen Ableger (Rock, Country, Hip-Hop, Elektronik).
Zweige, Die kleineren, Nischen-Subgenres (Punk, Grunge, Deep House, Alt-Country).
Beispiele für Musikgenre-Stammbäume:
- Musicmap, eine interaktive Genealogie populärer Musikgenres.
- Der amerikanische Musik-Stammbaum, eine Ressource, die die Entwicklung der amerikanischen Musik erforscht.
Diese Bäume vereinfachen komplexe musikalische Geschichten, erfassen aber nicht das ganze Bild.
Das Problem mit Musikgenre-Stammbäumen
Obwohl nützlich, haben Genre-Stammbäume erhebliche Einschränkungen:
1. Sie ignorieren die Musiker hinter der Musik
Ein Genre-Baum mag zeigen, dass Blues zu Rock führte, aber er wird Ihnen nicht sagen, welche Musiker das ermöglicht haben. Hat sich der Blues zum Beispiel wegen einer einzelnen Bewegung in Rock verwandelt, oder lag es an bestimmten Künstlern wie Chuck Berry, Sister Rosetta Tharpe und Muddy Waters? Was ist mit den Session-Musikern, die sie begleiteten, waren sie nicht auch Teil des Übergangs?
Im Gegensatz zu Genre-Bäumen verfolgen meine Diskographie-Karten:
- Jeden genannten Musiker auf den Studioalben eines Künstlers.
- Hervorhebung von Session-Spielern, die den Sound geprägt haben.
- Zeigen, wo Kollaborationen neue musikalische Stile geschaffen haben.
2. Sie behandeln Genres als feste Kategorien
Die meisten Musikgenre-Stammbäume legen nahe, dass Stile in isolierten Boxen existieren, als ob Rock von Jazz getrennt wäre oder Hip-Hop nichts mit Reggae zu tun hätte. Aber Musik funktioniert nicht so. Genres sind fließend, ständig beeinflusst von unerwarteten Kollaborationen.
Beispiele für genreübergreifende Einflüsse:
- Hip-Hop borgte sich von Jazz und Funk; Session-Musiker wie Ron Carter (Bassist von Miles Davis) spielten auf Hip-Hop-Platten und vermischten zwei Genres, die Genre-Bäume oft trennen.
- Die späteren Werke der Beatles wurden von klassischer indischer Musik beeinflusst, dank Ravi Shankars Einfluss auf George Harrison.
- Neil Young, der mit Pearl Jam spielte, ein Beispiel dafür, wie Classic Rock und Grunge keine getrennten Bewegungen waren, sondern Teil desselben musikalischen Gesprächs.
Genre-Bäume zeigen diese genreübergreifenden Einflüsse nicht, aber meine Karten machen sie sichtbar.
3. Sie zeigen keine Gastmusiker und Kollaborationen
Gastmusiker sind das Bindeglied zwischen Genres, doch sie sind in den meisten Musikgenre-Bäumen unsichtbar.
Wichtige Kollaborationen, die von Genre-Bäumen ignoriert werden:
- Michael Jackson und Eddie Van Halens "Beat It" vermischten Pop und Hard Rock, aber ein Genre-Baum würde MJ einfach in Pop und Van Halen in Rock einordnen und diese Schlüsselkollaboration ignorieren.
- Phil Collins' Schlagzeugspiel auf Peter Gabriels Soloalben, seine rhythmischen Innovationen verwischten die Grenzen zwischen Progressive Rock, Pop und Weltmusik.
- David Bowie und Luther Vandross, Bowies Album Young Americans featured prominent Vandross und zeigte eine tiefe Crossover-Beziehung zwischen Rock und Soul.
Da sich meine Karten darauf konzentrieren, wer auf welchen Platten gespielt hat, heben sie diese Verbindungen hervor, die Genre-Bäume übersehen.
Wie sich meine Karten von einem Musikgenre-Stammbaum unterscheiden
Anstatt Genres als abstrakte Kategorien abzubilden, visualisieren meine Karten die tatsächlichen Musiker, die an deren Gestaltung beteiligt waren.
1. Ein menschenzentrierter Ansatz
Anstatt zu sagen "Punk Rock entwickelte sich aus Garage Rock", verfolgen meine Karten:
- Wer auf welchen Platten spielte
- Session-Musiker, die genreübergreifend arbeiteten
Beispiele:
Steve Gadd (Session-Schlagzeuger) spielte auf Alben von Steely Dan, Paul Simon und Eric Clapton und war damit ein wichtiges Bindeglied zwischen Jazz, Rock und Folk.
Herbie Flowers (Bassist) spielte auf David Bowies Space Oddity, Lou Reeds Walk on the Wild Side und unzähligen anderen ikonischen Tracks und verband so mehrere Genres. Diese Details bieten eine reichere, menschlichere Perspektive darauf, wie sich Musik entwickelt.
2. Zusammenarbeit als treibende Kraft
Während Genre-Bäume zeigen, dass Funk und Hip-Hop verwandt sind, zeigen meine Karten warum, indem sie die Musiker verfolgen, die die beiden miteinander verbunden haben.
Beispiele:
- James Browns Bläsersektion spielte später in einigen der größten Funk- und Hip-Hop-Samples aller Zeiten.
- Paul McCartney und Stevie Wonders "Ebony and Ivory" zeigten, wie Rock und Soul tief miteinander verbunden waren.
- John McLaughlin, der mit Miles Davis spielte und später das Mahavishnu Orchestra leitete, verband Jazz, Fusion und Rock.
Das sind nicht nur Trivia; es sind echte Gründe, warum Musik heute so klingt, wie sie klingt.
3. Ein klares U-Bahn-Format
Anstelle unübersichtlicher Stammbaumdiagramme verwenden meine Karten eine U-Bahn-Struktur, bei der:
- Alben "Stationen" sind.
- Musiker "Linien" sind, die sich dort kreuzen, wo sie zusammengearbeitet haben.
- Genres entstehen natürlich aus Kollaborationen zwischen Künstlern.
Dies macht komplexe Musikgeschichten leichter nachvollziehbar und spannender zu lesen.
Warum meine Karten ein weiteres Verständnis der Musikgeschichte vermitteln
Wenn Sie sich für Musikgeschichte interessieren, bieten meine Karten:
- Einen tieferen Einblick in Session-Musiker und Gastkünstler.
- Eine klare Visualisierung, wie Künstler sich genreübergreifend gegenseitig beeinflussen.
- Ein rahmenwürdiges Stück Musikgeschichte.
Während Musikgenre-Stammbäume uns helfen, allgemeine Trends zu verstehen, bieten meine Karten eine detailliertere und menschenzentrierte Sichtweise.
