Warum das, was ich kartiere, wichtig ist: Gelassenheit finden in der Musik, die uns geprägt hat

Why What I Map Matters: Finding Serenity in the Music That Shaped Us - MikeBellMaps

Oder: Warum die Rückkehr zu alten Platten keine Nostalgie ist, sondern Navigation

Viele von uns kennen einen Moment um die Sechzig herum.

Man legt eine Platte auf, die man seit Jahren nicht mehr gehört hat, man wählt einen Streaming-Titel einer Band aus, der man einst zuhörte und die jetzt in einer Nachricht oder einem Beitrag erwähnt wird. Innerhalb von Sekunden ist man woanders, nicht verloren, aber verortet. Der Raum, in dem man sich jetzt befindet, und der Raum, in dem man sich damals befand, nehmen für drei Minuten und zweiundvierzig Sekunden denselben Raum ein.

Und danach fühlt man sich klarer.

Nicht jünger. Nicht wehmütig. Einfach... orientiert.

Wenn Sie dieses Gefühl kennen, ist dies für Sie.

Der Moment, der mich zum Schreiben brachte

Ich war tief in die Recherche für meine Talk Talk und Mark Hollis Karte vertieft, als mich etwas kalt erwischte.

Mark Hollis starb mit 64 Jahren in Heathfield, East Sussex.

Ich bin 62 und lebe in Uckfield, gleich um die Ecke.

Derselbe Landkreis. Dasselbe Jahrzehnt des Lebens. Dieselbe Anziehungskraft zu Arbeit, die mehr bedeutet, indem sie weniger sagt.

Plötzlich brach die Distanz zwischen „Musikikone“ und „Mitmensch“ völlig zusammen. Hier war jemand, der eine Art Sicherheit und Ausdruck durch Musik gefunden hatte, die im Laufe der Zeit leiser und bewusster wurde, nicht trotz des Älterwerdens, sondern deswegen.

Diese Nähe, im Alter, im Ort, im Verständnis, verwandelte, was bloße Wertschätzung hätte sein können, in etwas viel Nützlicheres: Erkenntnis.

Worum es bei meinen Karten wirklich geht

Die Leute sagen mir oft, dass die Drucke an ihren Wänden wunderschön aussehen. Und das tun sie. Ich bin froh, dass sie so wirken.

Aber Dekoration ist nicht der Grund, warum ich sie mache.

Eine Mike Bell Karte hilft Ihnen:

  • Die ganze Geschichte auf einmal zu sehen, nicht nur die berühmten Alben, die jeder kennt
  • Zu verstehen, wie das Werk tatsächlich entstanden ist: Person für Person, Zusammenarbeit für Zusammenarbeit, Wendepunkt für Wendepunkt
  • Sich wieder mit dem Teil von Ihnen zu verbinden, der sich zuerst dafür interessierte, ohne vorzugeben, Sie wären immer noch in diesem Alter oder diese Person
  • Bedeutung zu bewahren, ohne in der Vergangenheit gefangen zu sein

Es sind keine Zeitlinien. Es sind Topographien. Karten, wie Künstler sich durch ihr kreatives Leben bewegten, die nicht nur zeigen, was geschah, sondern wie eins zum anderen führte.

Geschenk für Musikfans - ein Kunst-U-Bahn-Plan einer Diskografie, aus der Nähe betrachtet, wobei jedes Studioalbum als Station und jeder namentlich genannte Musiker als eigene Linie gezeichnet ist, entworfen von Mike Bell.

Keine Zeitlinie, sondern eine Topographie: Die Verbindungen sind die Geschichte, deshalb funktioniert das Format.

Und zunehmend dienen sie einem weiteren Zweck: Sie helfen uns, unsere eigene Zeit zu verarbeiten.

Warum das jetzt wichtiger ist

Unsere Kultur erzählt eine abfällige Geschichte über Menschen unseres Alters, die zur Musik ihrer Jugend zurückkehren.

Nostalgie. In der Vergangenheit stecken bleiben. Nicht loslassen können. Nicht weitermachen wollen.

Manchmal stimmt das.

Aber es gibt eine andere Art der Rückkehr, die immer wichtiger wird, je älter wir werden.

Wenn man jung ist, fühlt sich alles offen an. Die Vergangenheit ist oberflächlich, die Zukunft unendlich. Man sammelt Erfahrungen, Verbindungen, Möglichkeiten.

Dann verschieben sich die Proportionen.

Die Vergangenheit vertieft sich. Die Zukunft verengt sich, nicht pessimistisch, sondern mathematisch. Und etwas Interessantes geschieht: Man wird selektiver. Nicht weil man aufgibt, sondern weil man kuratiert.

Man stellt bessere Fragen:

  • Was passt noch zu mir?
  • Was habe ich gelernt, das ich jetzt nutzen kann?
  • Was verbindet, wer ich war, mit dem, wer ich geworden bin?

Zu bestimmter Musik zurückzukehren ist keine Regression. Es ist Integration.

Integration versus Flucht: Wie man den Unterschied erkennt

Integration ist, wenn die Vergangenheit hilft, jetzt besser zu leben.

Nicht, indem man sie wiederholt. Indem man extrahiert, was sie gelehrt hat.

So wissen Sie, ob Sie integrieren, nicht fliehen:

  • Sie fühlen sich danach bittersüß, aber klarer
  • Sie erinnern sich nicht nur an die Musik, Sie verstehen sich selbst durch sie
  • Sie kehren mit einem schärferen Sinn für das Wesentliche in die Gegenwart zurück
  • Sie treffen infolgedessen andere Entscheidungen

Hier hört meine Kartografie auf, Fandom zu sein, und wird zu etwas anderem: einem Werkzeug zur Sinnstiftung in einer Lebensphase, in der Sinn mehr zählt als Umfang.

Warum Mark Hollis ein so eindringliches Beispiel ist

Hollis kehrte fast allem den Rücken.

Nach Laughing Stock im Jahr 1991, einem der schönsten, kargsten Alben, die je gemacht wurden, veröffentlichte er 1998 nur eine selbstbetitelte Solo-Platte. Dann: Stille. Zwanzig Jahre lang, bis zu seinem Tod 2018.

Bei vielen Künstlern ist der Verlauf vorhersehbar:

  • Mehr Output
  • Mehr Sichtbarkeit
  • Mehr Touren
  • Mehr Gewissheit
  • Mehr Performance

Hollis modellierte etwas Selteneres:

  • Weniger Statements
  • Mehr Zurückhaltung
  • Mehr Schutz des Werkes
  • Mehr Vertrauen in leise Handwerkskunst
  • Mehr Leben außerhalb des Rampenlichts

Für diejenigen von uns, die sich den Sechzigern nähern oder in ihnen leben, ist das nicht nur interessant. Es ist lehrreich.

Was, wenn es in der zweiten Lebenshälfte nicht darum geht, mehr zu tun, sondern besser zu wählen? Was, wenn leiser zu werden eine Form von klarer werden ist?

Warum ein U-Bahn-Plan das richtige Format für diese Arbeit ist

Eine Zeitleiste sagt Ihnen, was passiert ist.

Ein U-Bahn-Plan zeigt Ihnen, wie es passiert ist.

Die menschliche Geschichte liegt in den Verbindungen:

  • Wer spielte wann mit wem
  • Welches Album zu welcher kreativen Verschiebung führte
  • Wo ein Kollaborateur die Entwicklung änderte
  • Wie sich die Entscheidungen eines Künstlers im Laufe der Zeit verengten oder vertieften

Es verwandelt „Ich liebe diese Band“ in „Ich verstehe diese Band.“

Und im Verständnis ihrer Reise erkennen wir oft etwas über unsere eigene.

Was ich hoffe, dass Sie empfinden, wenn Sie vor einem meiner Drucke stehen

Nicht nur Anerkennung.

Orientierung.

Eine gute Karte gibt Ihnen:

  • Perspektive auf die gesamte Reise
  • Struktur, die Komplexität verständlich macht
  • Orientierungspunkte, die Ihnen bei der Navigation helfen
  • Ein Gefühl dafür, wo Sie waren und wo Sie jetzt sind

Das ist es, was viele von uns im Alter von der Kunst erwarten. Keine Ablenkungen mehr. Mehr Kohärenz.

Wir versuchen nicht, zurückzugehen. Wir versuchen, den zurückgelegten Weg zu verstehen und zielgerichtet voranzuschreiten.

Wenn Sie sich an einem ähnlichen Punkt befinden

Wenn Sie die Zeit schärfer wahrnehmen...

Wenn bestimmte Platten jetzt schwerer wirken, beladen mit Versionen von sich selbst, die Sie fast vergessen hatten...

Wenn Sie immer wieder zu Stimmen zurückkehren, die vergangen sind, und dort etwas Festes finden...

Sie sind nicht kaputt. Sie stecken nicht fest.

Sie sind aufmerksam.

Und das ist es wert, gewürdigt zu werden.

Die praktische Frage ist nicht „Warum bin ich nostalgisch?“

Es ist:

  • „Was hilft mir diese Musik zu tragen?“
  • „Woran erinnert sie mich, was ich schützen soll?“
  • „Was sollte ich in meinem eigenen Leben leiser stellen, damit das Signal durchkommt?“

Eine Einladung zur Gelassenheit

Wir sind in einem Alter, in dem wir wählen können, was wir verstärken und was wir verblassen lassen.

Wo wir eine Karriere wie die von Mark Hollis, oder David Bowie, oder Joni Mitchell, oder Talk Talk betrachten und nicht nur großartige Arbeit, sondern auch großartige Entscheidungen darüber sehen können, wie man die begrenzte Zeit verbringt.

Meine Karten zeichnen diese Entscheidungen auf. Sie machen das Unsichtbare sichtbar: die Kooperationen, die Veränderungen auslösten, die Risiken, die sich auszahlten, die Momente, in denen sich alles verschob.

Aber eigentlich geht es um etwas Größeres.

Es geht darum, Gelassenheit in alten Verbindungen zu finden. Darum zu verstehen, dass die Musik, zu der wir zurückkehren, kein Rückzugsort ist, sondern eine Ressource. Darum zu erkennen, dass wir uns in einer willkommenen Lebensphase befinden, in der Tiefe mehr zählt als Breite, und in der die Kunst, mit der wir leben, Teil davon wird, wie wir gut leben.

Entdecken Sie die Karten und sehen Sie, wie die Arbeit gemacht wird:

Making Music Maps

Wenn das bei Ihnen Resonanz gefunden hat, würde ich gerne wissen, warum. Zu welcher Musik kehren Sie zurück? Was hilft sie Ihnen zu tragen?

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